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Spectacles

  • SAISON 2014-2015 : « PSS PSS »… Une saison sur le secret, l’intimité.

    Dans une société où tout se dit et s’affiche, cette saison nous interpellera sur nos confidences, ces paroles parfois si difficiles à exprimer et nous rappellera que certains secrets ne se disent qu’à certaines oreilles dignes de notre confiance.

    A travers 16 spectacles, l’amitié sera au rendez-vous : échanges, confidences, partages d’espoirs, de joies et de peines avec ces comédiens qui, à leur tour nous confieront leurs secrets :

    - dans ce qu’ils ont vécu ou vivent et qui leur tient à cœur (“Femmes de fermes”, “Le soleil juste après”)

    - dans ce qu’ils arrivent enfin à dévoiler et qui leur permet
    de soigner des blessures (“Festen”, “Lettres de l’intérieur”)

    - dans l’importance de la complicité, de l’amitié
    (“T’es qui TOI” ?, “Pss Pss”, “Triwap”)

    - dans les secrets de la nature également que nous croyons connaître (“La nuit les arbres dansent”)

    Une saison pour rappeler aussi que l’art permet,
    quand les mots ne le peuvent pas, de s’exprimer,
    de se libérer.

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  • Présentation de la saison 2014-2015 avec Simon Drouin

    Avec Simon Drouin
    De la rosée aux paupières

    Auteur, compositeur, interprète, guitariste, percussionniste et comédien !

    Des chansons à vivre, à danser, à crier, à pleurer, … à écouter ! Car Simon Drouin distille habilement la vie qui le traverse et nous l’offre dans son plus bel écrin !

    Simon enregistre en 2009 un premier album authentique et sensible entourée d’Hervé Verdier à la contrebasse, Dario Defilippo aux percussions, Viviane Arnoux à l’accordéon, Hélène Vouhé aux clarinettes et Emmanuel Ferraz au trombone.
    S’ensuivent des programmations dans plusieurs salles parisiennes, une participation au festival Chant’appart …

    Aujourd’hui, il nous présente son travail en solo.

    Le site

    Entrée gratuite dans la limite des places disponibles

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  • ANAÏS « The cheap girl is back ! »

    Après avoir débuté avec le groupe de rock Opassum, Anaïs s’est fait connaître grâce à ses concerts et à son premier album The Cheap Show et plus particulièrement les titres « Mon coeur, mon amour » et « Christina ».

    Artiste de la nouvelle scène française, la chanteuse en impose par son style humoristique et ses délires musicaux.

    Aujourd’hui, Anaïs revient à ses premières amours, celles du Cheap Show et de ses chansons au vitriol, décalées et drôles. Ni toute seule, ni en groupe cette fois-ci, mais entre les deux, avec Christophe Rodomisto de The Brassens/La Pompe Moderne, pour l’accompagner dans ses délires sans se départir de son amour pour le minimalisme.

    Des chansons inédites et des personnages nouveaux viennent enrichir sa panoplie musicale entre Zappa et Kafka, et ouvrent des horizons inexplorés.

    Chant et guitares : Anaïs
    Guitares : Christophe Rodomisto

    vidéo :


    Le site

    photos © Louie Salto

    - Prix des places : plein tarif : 20€, tarif réduit** : 15€, tarif - de 12 ans : 10€
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  • « Triwap : et si on s’en mêlait ?! »

    Compagnie Orphée-Théâtre(s)

    Tout d’abord, c’est drôle… et puis aussi ça bouge, ça swingue.

    Une succession de personnages insolites et drôles, dont les voix s’entremêlent en accords parfaits.
    Leur charme est ravageur, leur énergie débordante, leurs corps débridés, leur humour fin et généreux !

    Mais ne vous y trompez pas : sous l’apparente légèreté et leur décontraction insolente, ce sont des musiciens plus que doués, et leurs chants à trois voix laissent entendre variations et harmonies subtiles...

    Piano, contrebasse, guitare, trombone, flûte, percussions, ukulélé ou autres engins à musique, ces musiciens brillants jonglent avec les instruments comme avec les mots, qu’ils empruntent parfois à Trenet, Stevie Wonder, Nougaro ou Dutronc… Mais ils osent aussi leurs propres textes, se moquant avec tendresse de leurs semblables (et d’eux mêmes) !

    Bref : ces trois là ont décidé de mêler leur goût pour l’ironie décalée et décapante, d’entraîner le public dans leurs délires pour un spectacle complice, interactif et généreux.

    Et si vous veniez vous en mêler ?!

    Mise en scène : Jean-Michel Fournereau
    Contrebasse, piano, guitare, chant : Martin Pauvert
    Piano, guitare, chant : Emmanuel Lanièce
    Trombone, flûte à bec, chant : Pierre Leblanc


    Durée : 1h20

    vidéo :

    le site de la compagnie

    photo © François Cornet

    - Prix des places : plein tarif : 15€, tarif réduit** : 10€, tarif - de 12 ans : 8€
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  • « Huis clos »

    Compagnie Entre en scène

    Garcin, Inès et Estelle sont accompagnés par un étrange garçon dans une même pièce, les uns après les autres. Ils ne savent pas pourquoi ils se retrouvent réunis là.

    Que vont-ils découvrir sur les autres mais surtout sur eux-mêmes ?

    Le décor est sobre laissant toute la place aux comédiens : un cercle translucide et enfermant car il n’y aura pas d’échappatoire...

    Huis clos raconte la difficulté de vivre ensemble, le désir, la culpabilité.

    C’est une sorte de tragédie moderne qui nous montre ce qu’on doit éviter de faire. Si nous ne voulons pas finir comme ces personnages, nous devons essayer de ne pas nous enfermer dans le regard des autres. Etre inventif, rester en éveil, ne pas nous laisser dicter nos comportements et rejoindre la pensée de Sartre : "Quel que soit le cercle d’enfer dans lequel nous vivons, je pense que nous sommes libres de le briser."

    Mise en scène : Irène Jargot
    Texte : Jean-Paul Sartre
    Avec : Kevin Blanchard, Gérald Garnache, Cécile Lafôret, Maryanna Franceschini

    Son et lumière : Christophe Lafôret
    Création marionnette : Lola Pimenta
    Sculpture du lion : Anne-Louise Vidal


    Durée : 1h40

    photo © Michel Mancip

    - Prix des places : plein tarif : 15€, tarif réduit** : 10€
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  • « Album de famille »

    La Compagnie du Sans Souci

    La tribu c’est parfois difficile à porter : des petits riens au quotidien aux grands secrets de la maman de maman.

    Ils sont quatre, deux femmes, deux hommes. Ils s’aiment, se détestent. Ils nous racontent leur histoire, leurs histoires de famille : de l’aîné au cadet, de l’ancêtre au petit dernier.

    Ils peinent à se parler, à communiquer, alors ils chantent et nous suivons cette famille sur une cinquantaine d’années à travers une vingtaine de chansons françaises.

    Sous des apparences de petite comédie sentimentale classique, Album de Famille se révèle être une comédie musicale pas si légère que ça, nous faisant partager les joies, les bonheurs mais aussi les tracas et les drames d’une petite famille (presque) comme les autres. La Compagnie du Sans Souci nous fait voyager durant cinquante ans, au fil d’un couple qui évolue, d’un frère qui pleure beaucoup, d’une soeur impatiente et de parents un peu torturés !

    La troupe est étonnante, enthousiaste, surprenante et sincère et nous fait vivre un agréable moment. Les quatre comédiens-chanteurs sont aussi doués les uns que les autres et arrivent à nous faire rire, pleurer ou même les deux à la fois !

    Conception et accouchement : Lauri Lupi et Isabelle Turschwell
    Tribu : Philippe Gouin, Mariline Gourdon, Ruben et Camille Voitellier


    Durée : 1h20

    vidéo :

    photo © Julien Voisin

    - Prix des places : plein tarif : 15€, tarif réduit** : 10€, tarif - de 12 ans : 8€
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  • « Le grenier à pépé »

    Compagnie K-Bestan

    Quel bazar ce grenier où Grand-père, un ancien artiste, a laissé toutes ses valises et autant de souvenirs !

    Sûr que son petit-fils, en décidant de ranger ce lieu, ne s’attendait pas à faire une rencontre tout à fait inattendue : il découvre au fond d’une malle, une marionette plutôt particulière…

    Dès lors, le temps s’arrête, laissant place au burlesque, sur fond de poésie, nostalgique et subtile, servie par une musicalité enfantine.

    Musique, théâtre et acrobatie, mais aussi burlesque et émotions, s’entremêlent, nous proposant un voyage dans le monde de l’éternelle enfance, dans un étonnant univers de retrouvailles par delà la vie et au delà de la mort.

    Un duo qui, entre cirque et musique, s’accorde parfaitement, où la souplesse acrobatique rejoint la légèreté de la jonglerie. Emotions mais aussi rires et émerveillement garantis !

    Mise en scène, chant, jeu : Céline Arblay
    Mise en scène, jeu : Anthony Plos


    Durée : 55mn

    vidéo :

    le site de la compagnie

    photo © Jean-Pierre Estournet

    - Prix des places : plein tarif : 11€, tarif réduit** : 8€, tarif - de 12 ans : 6€
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    SPECTACLE COMPLET

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  • « Sacco & Vanzetti »

    Dau & Catella

    « Here’s to you Nicola and Bart / Rest forever here in our hearts » … Qui n’a pas fredonné la chanson de Joan Baez ? Qui aurait oublié les héros de cette ballade ? Car Sacco & Vanzetti restent à jamais les symboles de la lutte contre l’injustice et la discrimination.

    1920 : aux Etats-Unis, deux militants anarchistes italiens, Nicola Sacco et Bartolemeo Vanzetti, sont accusés de meurtre et condamnés. Pendant sept ans, ils ne cesseront de clamer leur innocence. Ils ne réussiront jamais à obtenir la révision de leur procès, malgré l’insuffisance et la manipulation des preuves retenues contre eux et l’immense mouvement de solidarité internationale. En 1927, la peine de mort est confirmée et ils sont exécutés. Le monde entier en est bouleversé.

    Dirigés d’une main de maître par François Bourcier, portés par des esthétiques sonores et visuelles à la fois simples et ultra soignées, au rythme du jazz, semblant échappés d’un film en noir et blanc, sans accessoire ou presque, Dau et Catella sont magnifiques. Graves et légers. Cocasses dans le burlesque, bouleversants dans le drame. Les deux complices emportent la salle dans un élan de sincérité totale, délivrant un message universel et intemporel.

    Auteur : Alain Guyard
    Mise en scène : François Bourcier assisté de Nathalie Moreau
    Avec : Jacques Dau et Jean-Marc Catella
    Création lumière : Romain Grenier
    Musique originale et régie : Roland Catella
    Production : Monsieur Max Production


    Durée : 1h20

    bande annonce :

    le site

    photo © Jogood

    - Prix des places : plein tarif : 20€, tarif réduit** : 15€, tarif - de 12 ans : 10€
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  • « T’es qui toi ? »

    Compagnie De ci de là

    Méli et Mélo sont inséparables, ils font tout ensemble : manger, s’habiller, se laver, jouer… Ils sont aussi d’accord pour tout et sur tout ! C’est comme ça, les vrais amis ! Seulement voilà… Dans cette relation fusionnelle et exclusive, Mélo étouffe. Alors, une nuit… il s’invente… non, pardon !!! Il se découvre un nouvel ami. Il est le seul à le voir et à l’entendre mais ça ne fait rien, il l’adopte. D’un duo, on passe à un trio. Et rien ne va plus !

    Pour raconter cette histoire, les deux comédiennes se sont amusées à adapter tous les gestes du quotidien à ce binôme d’amis inséparables, créant des situations loufoques. Un spectacle très visuel dans lequel le mime et le théâtre burlesque se mêlent pour raconter une histoire d’amitié mouvementée et un peu mystérieuse…

    Texte : Valérie Sabouraud
    Mise en scène : Patrice Latronche et Valérie Sabouraud
    Interprétation : Sélina Casati et Valérie Sabouraud


    Durée : 50mn

    vidéo :

    le site de la compagnie

    photo © Arnaud Joron

    - Prix des places : plein tarif : 11€, tarif réduit** : 8€, tarif - de 12 ans : 6€
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  • « Des rêves dans le sable »

    Compagnie Sable d’avril

    Peu d’artistes dans le monde maîtrisent cette discipline. En France, Lorène Bihorel se distingue par ses contes, pour la plupart orientaux, envoûtants et poétiques.

    L’artiste dessine avec du sable sur une table lumineuse, rediffusée simultanément sur grand écran, face au public.

    Le sable est vivant, mouvant. Chaque geste compte, c’est une précision de chaque instant. Les dessins naissent et se transforment sous les yeux des spectateurs. Lorène Bihorel crée des personnages, des objets, accompagnée par la musique et un narrateur.

    « Ce qui est fabuleux pour moi, c’est de pouvoir partager l’intimité de la création avec le public ».

    Un moment unique et magique... Une performance artistique étonnante de dessin sur sable, qui émerveille les enfants et fascine les adultes.

    Dessins sur sable : Lorène Bihorel


    Durée : 45mn

    bande annonce :

    le site de la compagnie

    photo © Jean-Michel Bihorel

    - Prix des places : plein tarif : 11€, tarif réduit** : 8€, tarif - de 12 ans : 6€
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  • « Le soleil juste après »

    Compagnie Ophelia Théâtre – association Epi d’or (organisatrice du FITA Rhône-Alpes)

    Au centre, la danse. Les corps vibrent, tombent, se cognent, se relancent, jusqu’au bout, jusqu’à l’épuisement, dans un rythme effréné évoquant le saut, le vide, la lutte, l’explosion. Ils se jettent sur scène, dans une énergie qui relève du vital. Corps debout, en mouvement perpétuel, faisant fi de la mort, se jouant d’elle, portés par les percussions qui les soulèvent et les emportent. Corps blessés, qui s’affrontent, s’effondrent, pour se relever. Et respirer. Respirer… Dans une intensité de vie qui bouscule, remue, saisit à la gorge. Il est question de jeunesse, jeunesse des périphéries du monde, avec ses peurs, ses cris, ses rêves… Avec des mots lancés comme des uppercuts.

    Six jeunes artistes des favelas du Brésil, percussionnistes et danseurs, quatre circassiens des rues du Maroc, un musicien Gnawa et un artiste du Togo, ancien enfant des rues formé aux arts scéniques.
    Ce qui réunit tous les artistes, c’est le feu, une énergie époustouflante, quelque chose d’essentiel sur scène, une urgence, nourries d’expériences de vie souvent chaotiques et atypiques, confrontés pour certains à la violence et la pauvreté. C’est un spectacle total où se côtoient danse et musique dans une dramaturgie théâtrale.

    Ecriture et mise en scène : Laurent Poncelet
    Assistant : José W Junior
    Distribution : Abdelhaq El Mous, Soufiane El Kati, Houssaini El Zahid, Zakariae Heddouchi, Luciana Nascimento, Bruno Franca, Clecio Santos, Marcio Nascimento, Ingrid Silva, Germano Silva, Sodjiné Sodetodji
    Musique : Zakariae Heddouchi, Clecio Santos & Sodjiné Sodetodji
    Lumière : Fabien Andrieux
    Coproduction : Espace Paul Jargot de Crolles et Heure Bleue – scène régionale
    Partenaires internationaux : Penochao (Brésil), Eclats de Lune (Maroc), Cie Zigas (Togo)


    Durée : 1h15

    teaser :

    le site de la compagnie

    photo © Laurence Fragnol

    - Prix des places : plein tarif : 15€, tarif réduit** : 10€, tarif - de 12 ans : 8€
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  • « Lettres de l’intérieur »

    Compagnie Les Mistons

    Loin de l’immédiateté des échanges qu’offrent les réseaux sociaux, tweets et SMS, Lettres de l’intérieur nous emporte dans un univers que les moins de vingt ans ne peuvent (peut-être) pas connaître. Celui des lettres, écrites à la main, espérées, attendues. Cette correspondance au travers de laquelle deux adolescentes s’engagent dans une relation de confidences et d’amitié.

    Il y a Mandy, issue de la classe moyenne et Tracey à la vie “idéale“. Entre elles, il y a ces pages pleines de vérités difficiles à avouer, ce lien invisible qui les aide à rompre leurs solitudes. Le texte, adapté du roman de John Marsden, parle aux adolescents avec leurs mots et aborde des thèmes qui les concernent tels que le doute, la vie et la mort.

    “Un spectacle poignant où l’émotion monte crescendo alors que la violence fait irruption dans les correspondances que s’échangent deux adolescentes en mal de solitude (…) Une pièce salutaire pour un vrai spectacle comme on aime“. La Provence

    Adapté du roman de John Marsden.
    Mise en scène : Marie Dupleix
    Avec : Ariane Brousse et Marie Delmarès


    Durée : 1h20

    bande annonce :

    le site de la compagnie

    photo © Marine Garnier

    - Prix des places : plein tarif : 15€, tarif réduit** : 10€, tarif - de 12 ans : 8€
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    En co-accueil avec La Faiencerie La Tronche
    Jeudi 12 mars 2015 Scol. à 14h30 et TP 20h30
    04 76 63 77 25
    www.la-faiencerie.fr

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  • « Chronique du tourniquet »

    Compagnie Les Zinzins

    « Il y a des phrases, même avec pas beaucoup de mots dedans, qui vous déchirent en tout petits morceaux ».

    Marandoline a perdu son ombre, et confie à son arrière-petite-fille la mission de la retrouver. Sa quête l’amène à suivre monsieur Vatenvoir et à découvrir un étrange monde : celui des lettres. Il y a des lettres hérissons, celles qui piquent, des lettres édredons, celles qui tiennent chaud… Et tant d’autres !

    Les lettres sont des histoires de vie ; en écrire, c’est offrir une pensée profonde, un sentiment, une émotion ; prendre le temps de jouer avec les mots, les couleurs, les parfums. Ouvrir une malle aux trésors remplie de lettres, c’est avoir le pouvoir de remonter le temps. Mêlant dans un spectacle intimiste l’écriture, la musique, les arts plastiques, le théâtre et la création d’images, les deux acteurs manipulateurs donnent à entendre, sentir, goûter des lettres…

    Texte : Anne Jonas
    Conception : Gabriela De Siqueira, Jean Dutour, Claire Grosbois
    Interprétation : Gabriela De Siqueira, Jean Dutour
    Création sonore et musicale : Jean Dutour
    Scénographie et mise en scène : Claire Grosbois

    Coproduction Le Tricycle Grenoble. Avec le soutien de la fondation d’entreprise La Poste, du Conseil Général de l’Isère, des Compagnies Réunies – Théâtre des peupliers, de la Spedidam. Décors et costumes réalisés par les ateliers de création de la Ville de Grenoble.


    Durée : 1h


    le site de la compagnie

    photo © Pierre Grosbois

    - Prix des places : plein tarif : 11€, tarif réduit** : 8€, tarif - de 12 ans : 6€
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    Egalement accueilli à l’Espace Paul Jargot
    samedi 11 octobre à 18h30

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  • « Festen »

    Compagnie Contrebande

    Tout commence dans une ambiance de fête où famille et amis se retrouvent pour les soixante ans d’Helge Klingenfelt, patriarche d’une riche famille danoise, un homme à qui tout semble avoir réussi.

    Alors que la fête bat son plein, Christian, le fils aîné de Helge, est chargé par son père de dire quelques mots et, à la surprise de tous, va dévoiler un lourd et honteux secret. Dès lors, le vernis du bonheur familial part en éclats.
    S’ensuivent mille et une engueulades, prises à partie et retournements de situation, dans une ambiance devenue étrange et tendue.

    Et c’est autour d’une immense table, qui est aussi une scène, que les 20 acteurs s’invectivent, se cherchent, se trouvent et se dispersent. Des liens se créent, d’autres se brisent…

    Car dès lors que nous ne nous sentons plus gardien mais prisonnier d’un secret, il nous faut trouver le moyen de le dire, avec les mots et le ton justes.
    Et Sylvie Cleyet nous le confirme : « C’est bien le problème du secret de famille qui est crucial ici et que je désire mettre en exergue »

    Adaptation du film par Bo hr. Hansen
    Texte français : Daniel Benoin.
    Mise en scène : Sylvie Cleyet

    Distribution 2015 :

    La Famille

    Helge, le père : Yves Yger
    Else, la mère : Claudine Humbert
    Christian, le fils aîné : Etienne Guillemain d’Echon
    Michaël, le cadet : Guillaume Gabriele
    Hélène, la fille : Catherine Douillet
    Linda, la soeur fantôme : Juliette Savioz
    Mette, la femme de Michaël : Juliette Savioz
    Grand-père (paternel) : Maxence Girard
    Grand-mère (paternelle) : Florence Célérier
    Gbatokaï, le fiancé d’Hélène : Ernest Maximuangu
    L’enfant, fille de Michaël et Mette : Camille Jacquis

    Le personnel

    Pia, la bonne : Corinne Seguin
    Michelle, la deuxième la bonne : Florence Célérier
    Lars, le maître d’hôtel : Joël Tomassini
    Kim, la cuisinière : Isabelle Goître
    La serveuse : Christiane Eschalier

    Les amis

    Oncle Leif : Franck Collomb-Gris
    Helmut, le maître de cérémonie : Pierre Lefebvre
    Une tante : Isabelle Goître
    Preben : Patrice Lucidarme
    Poul/Bent : Gilles Cordier
    La femme de Bent : Marie Chapuis
    Une invitée…


    site


    Durée : 1h30

    photo © Julia Frumy

    - Prix des places : plein tarif : 15€, tarif réduit** : 10€
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  • « Cabanes »

    Compagnie La Voix du Hérisson

    Les cabanes ont un petit quelque chose de mystérieux...
    Elles représentent pour chacun le temps de l’enfance, le temps du rêve. Un chez soi fantasmé, inventé et fabriqué de ses propres mains. Précaires et poétiques, elles deviennent le refuge du je. Mais surtout un espace de jeux.

    Alors qu’elle entre et chante, lui assemble et bricole. De leur terrain vague, naîtront quelques histoires populaires d’ici ou là, et d’incroyables personnages. En émergeront surtout des cabanes à images, des mots à musiques, des perroquets du Brésil, des histoires brèves d’ici, puis des héros populaires du Nordeste, la chèvre et les biquets, l’Ogresse, et la princesse Yémanja, déesse de la mer.

    Le spectacle Cabanes est une ballade chantée parlée, dansée, rythmée.

    Tout est musical, les gestes, les phrases : le décor est musical, de même la cabane qui danse et virevolte … ! Les cabanes se construisent ainsi, comme la vie, avec poésie, humour et voyage.

    Ecriture et composition, mise en scène et interprétation : Nelly Frenoux
    Conception, scénographie et lumières, mise en mouvement : Pierre Garbolino
    Costumes et tissus : Carole Perron et Béatrice Mailloux
    Co-production : La Voix du Hérisson / Grand Angle Scène Rhône-Alpes Voiron
    Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes Fiacre international, du CDDRA et du Conseil Général de l’Isère.

    Représentation scolaire ouverte au public dans la limite des places disponibles.
    Renseignements au 04 76 71 22 51

    - Prix des places : plein tarif : 11€, tarif réduit** : 8€, tarif - de 12 ans : 6€
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    Durée : 45mn

    photo © Martin Stahl

    - Tarif pour les scolaires : 5 €

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  • « Femmes de fermes »

    Compagnie Paradoxe(s)

    La scène est presque nue : quelques chaises, un micro, c’est tout. Trois vieilles femmes, toutes en noir, masquées, s’inquiètent : « Pourquoi voulez-vous parler de nous ? » Méfiance bien naturelle d’êtres non seulement peu habitués aux feux des projecteurs, mais aussi plus familiers des railleries que d’une écoute sincère. C’est une des forces de Femmes de fermes : montrer à travers plusieurs récits de vie combien ces femmes souffrent du regard que l’on porte sur elles.

    "Tout a changé ici, et ça s’est pas fait tout seul...". L’amour, les enfants, les vaches, la lessive, les comptes : les femmes qui vivent aujourd’hui à la ferme en ont fait le choix, mais leur vie demeure un combat.

    Sur le plateau, par petites touches, les comédiennes dressent un portrait sensible et drôle d’un monde où il n’est pas toujours aisé de conjuguer féminin et ruralité.

    Création collective d’après Marie-Anne Dalem
    Mise en scène : Henri Dalem
    Avec : Muriel Racine, Paméla Ravassard, Marie-Aline Roule.

    Avec le soutien de la Région Franche-Comté, du Département du Doubs et de la CCEDB
    « Prix Coup de cœur du Club de la Presse Avignon 2012 »


    Durée : 1h15

    extraits :

    le site de la compagnie

    photo © Cyril Manetta

    - Prix des places : plein tarif : 15€, tarif réduit** : 10€, tarif - de 12 ans : 8€
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    Soirée ciné-spectacle : représentation précédée,
    à 18h30, de la projection du documentaire Regards sur nos assiettes en présence du co-réalisateur Florian Revol
    et à partir de 19h30, d’un Mini-marché proposé par des producteurs locaux.

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  • « La nuit, les arbres dansent »

    Compagnie La Fabrique des Petites Utopies

    Les spectateurs sont invités à s’asseoir sur des bancs disposés en arc de cercle. A chaque enfant, la comédienne souffle à l’oreille un secret.

    Ce spectacle est en quelque sorte un voyage, un tour du monde en ballon,
    nous l’avons écrit vu du ciel, nous avons collectionné sons et musiques qui entourent les arbres.

    Et voici quatre histoires d’arbres - piochées parmi les légendes des quatre coins du monde - racontées par Coffy et Zâha pour vagabonder dans l’espace et le temps, d’arbre en arbre. Un manguier qui se dessine comme un arbre-chemin, un cocotier qui se dresse comme un arbre-amoureux, un châtaignier qui guérit tel un arbre-médecin, et un cèdre qui fredonne parce qu’il est arbre-musique.

    Nous cherchons à raconter ce lien incroyable qui unit l’homme aux arbres.
    Nous écrivons l’histoire de l’humanité qui ne serait même pas debout sans les arbres. Et comme nous croyons à la magie scénique, surtout à l’époque du virtuel, nous suivons Merlin l’enchanteur pour nous abandonner à l’idée qu’un arbre est le début d’une forêt.

    Contes et mise en scène : Bruno Thircuir
    Scénographie : François Gourgues
    Composition musicale : Francis Mimoun (commande du CIMN)
    Assistante à la mise en scène : Anne Claire Brelle
    Comédiens : Alphonse Atacolodjou et Isabelle Gourgues


    Durée : 1h

    teaser :

    le site de la compagnie

    photo © Guy Delahaye

    Spectacle joué en camion théâtre

    - Prix des places : plein tarif : 11€, tarif réduit** : 8€, tarif - de 12 ans : 6€
    ** détail des bénéficiaires en page tarifs
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  • « PSS PSS »

    Baccalà clown

    Poétique, surréel, intimiste et infiniment drôle, Pss Pss est un spectacle qui met en scène deux clowns contemporains jouant la danse du désir et de l’être à deux, avec le langage universel du corps et du regard.

    Personnages sans parole, ils nous emmènent dans une performance sans temps, hors du temps, avec toute la gravité, l’insouciance et la cruauté de l’enfance. Sur scène, ils s’aiment, s’affrontent, se réconcilient et se supportent, toujours touchants dans leur envie de réussir. Le titre résume le son délicieux qu’accompagne une gestuelle facile à retenir, indiquant à son complice que l’on se serre les coudes pour l’aider à se dépasser.

    Aussi juste dans leurs silences rêveurs que dans leurs maladresses comiques, ils ont parcouru le monde avec cette histoire tendrement fascinante où tout leur est permis.

    Avec toute la gravité, l’insouciance et la cruauté de l’enfance, ils vous feront rire aux larmes.

    De et avec : Camilla Pessi et Simone Fassari
    Mise en scène : Louis Spagna
    Création lumières : Christoph Siegenthaler


    Durée : 55mn

    vidéo :

    le site de la compagnie

    photo © Pierre Colletti

    - Prix des places : plein tarif : 15€, tarif réduit** : 10€, tarif - de 12 ans : 8€
    ** détail des bénéficiaires en page tarifs

    SPECTACLE INITIALEMENT PROGRAMME MARDI 27 JANVIER : En raison d’un accident qu’a subi Camilla Pessi, l’artiste n’a malheureusement pas été en mesure de monter sur les planches. La représentation ayant par conséquent été annulée, le spectacle est reprogrammé au mardi 23 juin.

    En co-accueil avec l’Heure Bleue- Saint Martin d’Hères
    04 76 14 08 08
    www.smh-heurebleue.fr

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