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Spectacles

  • Présentation de la saison 2015-2016 avec Les Chatoyantes

    Avec LES CHATOYANTES
    Le disque usé

    Trois femmes, de la musique, des paillettes, tout semble réuni pour que l’on plonge dans un cabaret des plus sensuel. C’était sans compter sur un brin de folie.

    Marylène la pétulante, Isabella la grande gigue alcoolo et Martine la pianiste coincée : trois comédiennes chanteuses et musiciennes qui ont confronté leurs envies musicales et théâtrales.

    Sous la forme de cabarets et show, elles nous invitent à prendre part à leur petit monde du spectacle, avec leurs doutes, leurs chutes, leurs espoirs. Caressez-les dans le sens du poil, elles vous donneront le meilleur d’elles-mêmes. Mais quand le sable vient se glisser dans l’engrenage...

    La presse
    « Au fil des chansons, chacune dévoile qui se cache réellement sous sa perruque blonde. » Sandra Moisson Télérama

    http://www.leschatoyantes.fr

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  • Richard Bohringer "TRAÎNE PAS TROP SOUS LA PLUIE"

    L’intention

    « L’écriture est la seule vérité.
    Être vertical.
    Jeter les germes de l’amer.
    Trouver le son qui fera rebondir.
    L’inspiration court comme un nuage. Vite et sans remords.
    Le désespoir d’écrire devient cristal. Ecrire. Dieu païen, aide ton serviteur.
    Donne-moi l’oiseau bariolé.
    Celui qui aide à souffler la page blanche.
    Ma révolte.
    Mon drapeau d’amour.
    Je suis pas un gars de la syntaxe. Je suis de la syncope.
    Du bouleversement ultime.
    Je me fous du verbe et de son complément.
    Faut pas faire le malin avec les mots. Faut les aimer.
    Ça file du bonheur les mots. »
    Richard Bohringer

    Le spectacle

    Richard Bohringer réinvente, retrace toute une vie d’écriture, de passions, d’amours et de tendresse. Un voyage au pays de sa mémoire, un road-movie dédié à l’Afrique, aux amis, morts ou vivants, aux femmes, à l’alcool, aux errances. Tel un boxeur sur le ring, l’émotion à fleur de peau, il nous fait voyager au travers de ses propres textes, dans cette atmosphère que lui seul sait créer.
    Entre chaque texte, l’improvisation a toute sa place.

    La presse
    « Cet écrivain, homme de théâtre, acteur, scénariste, poète, réalisateur (la liste est longue et le talent énorme) aime raconter et il a de quoi raconter. Des souvenirs, il en a plein sa besace, et du vécu ! Richard Bohringer s’empresse de « tout dire pour qu’il ne lui reste rien à écrire. » Sheila Louinet, Les trois coups

    « Le comédien, à chaque fois, sort du sillon tout tracé pour improviser, semer à la volée, raconter, partager à pleines dents cette vie qui a bien failli lui filer entre les doigts. À 20 ans on veut mourir, à 70 on veut rester. » Guy Domain, Le Progrès

    Textes de et par : Richard Bohringer

    Durée : 1h45


    photo ©Bruce Pierson

    - Prix des places : plein tarif : 26€, tarif réduit** : 23€, tarif - de 12 ans : 16€ (Abonnés : 21€ / 16€ / 11€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • Les Grandes Gueules "BOBY GROOVE"

    Le spectacle

    Scène habillée de rideaux de porte en lanières de plastique multicolores, costumes improbables en toiles cirées revisitées, quelques accessoires, le décor flashy est planté. Reste à interpréter les chansons de Boby et ce n’est pas simple !
    Les quatre complices s’acquittent de la tâche avec toute leur fougue et leur professionnalisme.
    Mention spéciale au solo de batterie (sans batterie...) de Bruno Lecossois, qui sait jouer aussi de la contrebasse (évidemment sans contrebasse !).

    La presse

    « La peinture à l’huile, Framboise, Sentimental bourreau, Aragon et Castille…
    Autant de chansons célèbres de ce Prince des calembours et des contrepèteries qu’était Boby Lapointe, et qu’avec une apparente désinvolture, les Grandes Gueules nous font redécouvrir tout au long d’une suite musicale ébouriffante nimbée d’une poésie proche de l’enfance ». Cathy De Toledo, Vivant Mag

    « Une formation époustouflante ! Tour à tour malicieuses et magiques, ces Grandes Gueules mériteraient un nom rendant mieux justice à leur grand talent. » Télérama

    Interprète(s) : Victoria Rummler, Elsa Gelly, David Richard, Bruno Lecossois
    Textes : Boby Lapointe
    Adaptation musicale : David Richard, Bruno Lecossois
    Mise en scène : Dominique Ratonnat
    Scénographie et costumes : Anne Severac

    Durée : 1 heure

    http://lesgrandesgueules.fr/

    - Prix des places : plein tarif : 16€, tarif réduit** : 11€, tarif - de 12 ans : 9€ (Abonnés : 11€ / 9€ / 7€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • Chloé Lacan "MÉNAGE À TROIS"

    L’intention

    Chanter la mort en dansant, hurler de rire pour faire la nique au temps, mêler le blues et l’opéra, la douceur et la rage.

    Le concert

    Quand Liza Minnelli, Nina Hagen et Boris Vian se sont penchés sur son berceau, c’était sans doute lors d’une soirée bien arrosée. De telles marraines vous laissent d’étranges séquelles…

    Chloé Lacan commence à jouer de l’accordéon à Paris, dans le métro. Un producteur la remarque et lui demande d’abandonner l’accordéon pour le théâtre. Elle joue, écrit et met en scène plusieurs pièces de théâtre… Mais elle retournera assez vite à son premier amour qu’elle partage aujourd’hui dans « ménage à trois » !

    Après 9 ans de « Crevette d’Acier » et 4 ans de “Plaisirs Solitaires”, son accordéon et sa plume trempée d’acide tendre, Chloé nous revient cette fois avec un opus plus musical, accompagnée de deux complices délicieux, multi-instrumentistes déjantés, qui servent à merveille la folie douce de cette chanteuse qui n’a pas froid aux yeux.


    La presse

    « Chloé ne s’interdit rien, elle a du frisson dans la voix et la scène chevillée au corps, alors laissez-vous embarquer dans sa tempête musicale, l’humour en bouée de secours. »

    Avec :
    Chloé Lacan : textes, musiques, chant, accordéon, ukulélé
    Brice Perda : saxhorn basse, flugabone, glokenspiel, chœurs
    Nicolas Cloche : piano, percussions, ukulélé, chœurs
    Son : François Joury - Lumière : Thomas Miljevic
    Complicité artistique : Damien Dutrait

    http://www.chloelacan.fr

    photo ©Adeline Poulain

    - Prix des places : plein tarif : 16€, tarif réduit** : 11€, tarif - de 12 ans : 9€ (Abonnés : 11€ / 9€ / 7€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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    A la pêche au bonheur (mp3 extrait)
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  • Serge Papagalli, Comédie du Dauphiné "LA SANTÉ PAR LES PLANTES"

    L’intention

    « Ceux qui connaissent déjà les Maudru font partie de la famille. La porte leur est grande ouverte. Les nouveaux sont aussi les bienvenus, mais il faut leur expliquer. Depuis 1996, je raconte avec tendresse les aventures de cette famille de petits agriculteurs dauphinois en moyenne montagne qui essaye de survivre, tant bien que mal, face à ce monde qui se « mondialise » de plus en plus et s’éloigne du leur, sans cesse.
    Pour aller où ?... c’est une autre question ». Serge Papagalli

    Le spectacle

    Dans cet épisode, les Maudru se lancent dans une nouvelle aventure, la fabrication d’une liqueur bio, une sorte de Chartreuse illicite et bricolée, fabriquée maison par un vague cousin spécialiste en alambic. Les Maudru sont en effet bien décidés à utiliser leur propre alambic, même si ce n’est pas vraiment permis par la loi.
    Il y a donc un nouveau venu : Gaston Bataille dit « La goutte »…

    La presse

    « Une comédie en cave rondement menée, avec notamment un Stéphane Czopek fantastique dans le rôle du neveu dérangé. » Le Petit Bulletin

    Avec : Stéphane Czopek, Thierry Tochon, Christiane Papagalli, Serge Papagalli
    Régie son et lumière : Jean-Christophe Hamelin et Claude Papagalli
    Création décor : Daniel Martin

    Durée : 1h30

    http://www.comedie.du.dauphine@wanadoo.fr

    - Prix des places : plein tarif : 21€, tarif réduit** : 16€, tarif - de 12 ans : 11€ (Abonnés : 16€ / 11€ / 9€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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    SPECTACLE COMPLET

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  • Compagnie Sable d’avril "DES RÊVES DANS LE SABLE"

    L’intention

    « Du souvenir que j’en ai, j’ai toujours dessiné. J’ai eu la chance de naître dans une famille de peintres. Tout ce qu’il faut pour patouiller ! Et la patouille devient une passion...
    J’ai découvert le dessin sur sable. Cette technique m’a ouvert un grand champ d’expression artistique. Le sable est vivant, mouvant. Chaque geste compte, c’est une précision de chaque instant, mais c’est aussi la magie de l’aléatoire.
    Le dessinateur dessine souvent seul, sans témoin. Ce qui est fabuleux pour moi, c’est de pouvoir partager l’intimité de la création avec le public. » Lorène Bihorel

    Le spectacle

    Lorène Bihorel dessine avec du sable sur une table lumineuse, rediffusée simultanément sur grand écran, face au public. L’artiste crée des personnages, des objets, des situations accompagnées par la musique ou un narrateur.
    Jouant avec délicatesse de ce matériau que l’on aurait cru indomptable, maîtrisant son geste avec élégance et délicatesse, rajoutant une pointe d’humour ou encore un conte, Lorène Bihorel nous embarque avec elle dans ses œuvres éphémères !

    La presse

    « Un moment unique et magique... Une performance artistique étonnante de dessin sur sable, qui émerveille les enfants et fascine les adultes. » Théâtre on line
    « Magique ! Totalement, définitivement magique ! Du jamais vu ! Mais comment dire l’inédit ? Poésie, magie, beauté, ce spectacle est un véritable enchantement ! » Reg’Arts

    Avec : Lorène Bihorel

    Durée : 45 mn

    http://sabledavril.com

    photo ©Jean-Michel Bihorel

    - Prix des places : plein tarif : 12€, tarif réduit** : 9€, tarif - de 12 ans : 7€ (Abonnés : 9€ / 7€ / 6€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • Compagnie La Naïve "Mr AGOP"

    L’intention

    « J’admirais mon grand père. Paron Agop, c’est le nom que les Arméniens d’Arménie lui avaient donné. Il était fort, il était libre, il était un héros de cinéma. Il a vécu l’histoire que j’ai transformée en pièce de théâtre. Il a fait cette guerre, il a détesté les Turcs, il a sauvé un enfant, il a donné son nom à une loi arménienne. J’espère qu’il aurait approuvé le sens que j’ai donné à cette pièce. Je n’en suis pas sûr. Pour être honnête, je ne le pense pas. Mais il aurait compris ma démarche et ça l’aurait rendu fier.
    Je voulais écrire cette pièce pour redire aux enfants que rien, quoi qu’on leur raconte, ne justifie la guerre. Rien ! Je peux expliquer ça. Cette pièce explique ça. Il n’y a pas d’âge pour entendre ça. » Jean-Charles Raymond

    Le spectacle

    Monsieur Agop, Marseille, France. Ce sont les seules indications dont Azad dispose quand il débarque à l’aéroport de Marseille à des kilomètres de son Arménie d’origine. Il veut retrouver ce Monsieur Agop qui l’a sauvé quand il était enfant. Il doit lui parler et surtout lui révéler un secret avant qu’il ne soit trop tard.
    Ça démarre comme une comédie, et on ne perd pas ce fil conducteur pendant tout le spectacle, mais l’écriture et le jeu des acteurs nous transportent dans des moments d’intense émotion.

    La presse

    « Du rire aux larmes. C’est sans lourdeurs et plein d’espoir. » P. Venturino
    « On voyage entre les montagnes meurtries du Haut-Karabagh, les halls impersonnels de l’aéroport, les rues de Marseille… On est ici, on est là-bas aussi… Un regard tendre, engagé et poignant sur la vie d’un grand-père arménien d’ici et de là-bas… (…) De la réalité des conséquences de la guerre… » Tjampa - Arménie, N. Israelian

    Avec : Marie Salemi, Bruno Bonomo, Patrick Henry, Hervé Pezière
    Texte et mise en scène : Jean-Charles Raymond

    Durée : 1h

    http://www.la-naive.fr

    photo ©Laurence Hebrard

    - Prix des places : plein tarif : 16€, tarif réduit** : 11€, tarif - de 12 ans : 9€ (Abonnés : 11€ / 9€ / 7€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • Compagnie Alula "POIDS PLUME"

    L’intention

    Le spectacle interroge avant tout sur les choix que nous faisons (ou pas) et qui nous amènent à devenir des individus autonomes et responsables. Parce que grandir, quitter le monde douillet de l’enfance pour devenir adulte est un chemin qui se parcourt avec plus ou moins de fluidité. Certains tracent la route sans se retourner, d’autres hésitent sur la direction à prendre, s’y perdent un moment.

    Le spectacle

    Juste au-dessus de là où habitent les humains, vit une famille de chouettes. La nuit, les adultes sortent pour chasser, bien sûr, c’est la loi de la nature. Bientôt, ce sera le tour d’Alba. Mais Alba, elle, n’a pas trop envie de grandir, ni de sortir pour chasser. Elle refuse de s’alimenter.
    Dans un bel enchevêtrement de poutres, deux comédiennes donnent vie à des marionnettes et des ailes à un récit touchant qui dit si bien que vouloir grandir n’est pas toujours automatique.

    La presse

    « Quelques poutres, quatre marionnettes et deux comédiennes polyvalentes aussi douées pour hululer que pour murmurer la souffrance (…) tout en préservant l’humour en point de mire. Un travail d’une grande délicatesse qui raconte aussi la fratrie, souligne la difficulté de voler de ses propres ailes et rappelle que le danger rend la vie plus précieuse. » Laurence Bertels, La Libre Belgique

    Texte : Perrine Ledent
    Mise en scène : Muriel Clairembourg
    Interprétation : Sandrine Bastin, Perrine Ledent
    Soutien dramaturgique : Muriel Clairembourg, Sandrine Bastin
    Créateur et constructeur marionnettes : Jean-Christophe Lefèvre
    Scénographie : Sarah De Battice
    Eclairages, conception : Dimitri Joukovsky
    Décor sonore : Pierre Steenackers, Simon Renquin
    Interprétation musicale : Nao Momitani
    Régie lumières et construction décor : Éric Gierse

    Durée : 55 mn

    http://alula.be

    photo ©A.Piemme/Aml

    - Prix des places : plein tarif : 12€, tarif réduit** : 9€, tarif - de 12 ans : 7€ (Abonnés : 9€ / 7€ / 6€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • Ensemble TaCTuS "VISAGES"

    L’intention

    Les percussionnistes de l’Ensemble TaCTuS prennent ici cette question existentielle très au sérieux et relèvent le défi de n’utiliser que leurs visages pour s’exprimer, communiquer et exister.
    Quentin Dubois écrit et met en scène cet ovni musical où la construction de chacun passe par la découverte de soi, de sa relation aux autres et de son affirmation en tant qu’individu.

    Le spectacle

    L’instrument principal est le visage à travers lequel les expressions naissent, se succèdent et se superposent pour former un tout musical, rythmique, lumineux et sonore.
    La parole n’apparaît qu’à certains moments précis et souvent de manière assez inattendue. Bien que non dénué de sens, le texte n’est qu’un support au rythme et à la musique.
    Est-ce un concert ? Une pièce de théâtre ? Une chorégraphie ? A partir d’un matériel très écrit et d’une partition très méticuleuse où les expressions sont utilisées comme des notes de musique, « Visages » se joue de cette ambiguïté et la nourrit jusqu’à son paroxysme.

    La presse

    « Evidemment, rien n’est dû au hasard (…) et ce spectacle là est d’une incroyable précision et maîtrise des voix. Ce spectacle est intensément jubilatoire ! » Trina Mounier, Les trois coups

    Textes, musique et mise en scène : Quentin Dubois
    Interprètes : Pierre Olympieff, Ying-Yu Chang, Jeremy Daillet, Paul Changarnier, Raphaël Aggery, Thibaut Weber
    Intermèdes musicaux : Sonate pour clavier K213 Andante en ré min de Domenico Scarlatti, Ung Mari se voulant coucher de Clément Janequin et Le Masque de Charles Baudelaire avec la voix de Jacques Bonnaffé

    Durée : 45 mn

    www.tactuspercussion.com

    photo ©Ensemble TaCTuS

    (En 1ère partie, les percussionnistes du Centre Musical Accords de Villard-Bonnot)

    - Prix des places : plein tarif : 16€, tarif réduit** : 11€, tarif - de 12 ans : 9€ (Abonnés : 11€ / 9€ / 7€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • Compagnie Maduixa théâtre "DOT"

    Après RAS (accueilli en 2012) et CONSONNANT (accueilli en 2013), nous ne pouvions pas passer à côté de cette nouvelle création de cette toute jeune compagnie !

    L’intention

    Faire découvrir aux enfants plusieurs arts du spectacle réunis et inventer un nouveau langage, mélangeant différents moyens d’expression.
    En prenant comme point de départ le travail de l’artiste américain Sol Lewitt, nous transformons un mur blanc géant en un espace plein de couleurs.

    Le spectacle

    Une femme, Laia, surveille scrupuleusement un mur blanc et se charge de supprimer toutes les taches qui apparaissent sur son mur. Arrive un homme, Dot, qui sème des taches lumineuses et une certaine fantaisie.
    Le mur devient écran onirique et poétique où fluctuent lignes, balles et objets animés par des comédiens danseurs et jongleurs. Le tout dynamisé par une musique présente et entraînante.
    Avec un peu de magie et beaucoup d’imagination, Dot et Laia entreprennent un voyage à travers la musique et la couleur. Ils n’auront qu’à unir les points pour que commence la magie.

    La presse

    « Ces deux personnages nous invitent à rêver, combinant astucieusement la danse, le théâtre, les arts plastiques et les nouvelles technologies ».
    « Dot suscite l’émerveillement du public. » I.B. Le Progrès

    Interprètes : Joaquin Collado et Laia Sorribes
    Dramaturgie et direction : Juan Pablo Mendiola
    Direction chorégraphique : Mamen García
    Musique : Damián Sánchez
    Audiovisuel : Bea Herráis
    Décor et dessin graphique : Joan Santacreu
    Photographies : Vicente A.Jiménez
    Vidéo : Nirvana Imatge

    Durée : 45 mn

    www.maduixacreacions.com

    photo ©Vicente A.Jiménez

    - Prix des places : plein tarif : 12€, tarif réduit** : 9€, tarif - de 12 ans : 7€ (Abonnés : 9€ / 7€ / 6€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • Compagnie Toi d’abord "TU VIENS !"

    L’intention

    A l’origine : la rencontre de deux jongleurs, deux personnes différentes dans leur caractère, leur personnalité (un minutieux et un fougueux) et même dans la jongle.
    Ils se rejoignent pourtant autour d’une passion commune : jongler !
    Ce projet se veut à la dimension des personnes qui y participent, humain et abordable. Rebondissant aussi comme peut l’être une relation entre deux êtres humains.
    Mais pas de mensonge ou de triche, on ne ment jamais. Une balle tombe, elle tombe.

    Le spectacle

    C’est l’histoire d’un mec... qui rencontre un autre mec. L’un est tout timide et l’autre complètement lunaire. Tous les deux, ils s’adorent mais ne se le disent pas. Ils ne parlent pas, mais on les comprend très bien. On comprend notamment qu’ils ne peuvent pas se séparer.
    Les balles, les corps, les gestes et les sentiments nous mènent au cœur d’une relation forte et aussi très fragile. Elle n’était pas évidente mais elle s’est faite, comme une amitié se fait, tout simplement, par l’humain, par la jongle.

    La presse
    « C’est fluide, c’est rodé, c’est du jonglage, de la poésie, du clown, du mime, le tout mixé par les yeux d’enfants de deux rayonnants garçons de la balle. Une complicité avec le plaisir et la joie enfantine de s’amuser de tout avec tous ! » Sortir Télérama

    Auteurs et interprètes : Jérémy Olivier et Thomas Lafitte.
    Aide précieuse à la mise en scène : Johan Lescop.

    Durée : 60 mn

    http://www.cietoidabord.fr

    photo ©Sébastien Mallet

    - Prix des places : plein tarif : 12€, tarif réduit** : 9€, tarif - de 12 ans : 7€ (Abonnés : 9€ / 7€ / 6€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • Collectif Terron "TIERRA EFIMERA"

    L’intention

    Valoriser, en le mettant en scène, un matériau porteur d’histoire, de modernité et d’avenir, d’une surprenante malléabilité et de séduisantes potentialités : la terre.
    Transformer le regard du grand public sur ce matériau pauvre, ordinaire, banal, oublié et, le plus souvent, ignoré.
    Redonner une miraculeuse vivacité à des œuvres figées dans nos musées, par l’élan d’une dynamique gestuelle.

    Le spectacle

    Derrière un vaste écran translucide, éclairé par l’arrière, se déploie l’activité intense de trois acteurs qui manipulent avec une surprenante dextérité un seul et même matériau, projeté dans divers états de liquidité sur l’écran. Ce dernier est ainsi transformé en écritoire géant de leur lyrisme créatif et de leurs fantasmes colorés.
    Ainsi s’enchaînent avec brio et vivacité une multitude de séquences graphiques et picturales de textures et de matières, de granulosités et de fluidités savamment orchestrées. Pas de parole, juste une gamme chaleureuse de couleurs chaudes pour ces œuvres instantanées.

    La presse

    « Ici la terre s’exprime. Projetée, étalée, caressée, effacée, tracée, la terre sur l’écran devient curieusement un matériau propice à une véritable danse d’images et de couleurs. Tierra Efímera n’est pas un spectacle narratif, ce qui implique forcément que chacun fabrique sa propre histoire. » Blog Les bons plans d’Avignon

    Création et mise en scène : Núria Àlvarez Coll, Miguel García Carabias
    Interprétation : Núria Àlvarez Coll, Miguel García Carabias, Alba Pawlowsky Ferret

    Durée : 40 mn

    https://colectivoterron.wordpress.com/espectaculos-spectacle/

    - Prix des places : plein tarif : 12€, tarif réduit** : 9€, tarif - de 12 ans : 7€ (Abonnés : 9€ / 7€ / 6€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • La Mine de Rien "AVEC DES SI"

    L’intention

    « Je me livre à vous, libre à vous de boire mes mots, de trouver l’ivresse, d’y chercher sens ou délivrance ». Yoshka (auteur-compositeur du groupe)

    Le concert

    Depuis 2002 et autant d’années de tournées palpitantes, plus de 600 concerts en France et à l’étranger, 4 albums studio et un album live, La Mine de Rien revient avec un 5ème album, sorti au printemps 2014, « Avec des si ».
    Une musique aux influences multiples : musiques tsiganes, rock, swing. Les musiciens ont peaufiné des instrumentaux plus souples, aux tempos plus ralentis, d’une grande richesse qui permettent de mettre en avant les textes -de magnifiques textes jouant avec la langue française, ses sons, ses sens, quelque peu désabusés- et la voix de Yoshka, avec ses jeux de mots et sa sensibilité à fleur de peau.
    Toujours cet humanisme un peu désabusé et cette quête de la liberté et de l’amour.

    Les réactions

    "Yoshka, chanteur et parolier, plus inspiré que jamais, nous emmène dans les vicissitudes de l’âme humaine, du questionnement métaphysique de « La Ronde » à la ferveur festive et fédératrice du titre phare de l’album « Emmène-moi ».
    Les arrangements de ces nouvelles compositions enrichissent le vocabulaire musical du groupe. Un nouvel univers se dessine, mêlant énergie rock (Les Animaux) ou rythmique urbaine (Aux Faux Amis) à leur passion pour la chanson et le swing (Tes Yeux Noirs). » Colin Rigaud

    Auteur, compositeur / Chant, guitare : Yoshka
    Basse, contrebasse : Laurent Pech
    Batterie, percussions : Josselin Doubliez
    Trombone, tuba, accordéon : Cédric Joder
    Clarinette, saxophones ténor et soprano : Thibaud Guarinos

    Durée : 1h15

    http://www.laminederien.com

    En première partie, vers 19h : Les Alamass,
    un orchestre composé d’adultes qui ne se prennent pas au sérieux et qui ont pour meilleur atout leur énergie et leur plaisir de jouer communicatif.
    Ils se retrouvent toutes les semaines autour d’Olivier Diederichs, sur un répertoire de chansons, arrangées et orchestrées pour eux.
    Vous y trouverez toutes sortes d’instruments, des cuivres, des bois mais aussi des cordes, des claviers et même un accordéon !!
    Leur slogan ? "Alamass : Discret et Efficace"

    - Prix des places : plein tarif : 16€, tarif réduit** : 11€, tarif - de 12 ans : 9€ (Abonnés : 11€ / 9€ / 7€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • Jacques Mougenot "L’AFFAIRE DUSSAERT"

    L’intention

    L’art contemporain, snobisme intellectuel, spéculation réservée à une élite financière, supercherie, voire canular...?
    Autant d’allégations interrogatives auxquelles Jacques Mougenot tente d’apporter une réponse en disséquant les tenants et aboutissants de « L’affaire Dussaert ».

    Le spectacle

    Sous la forme d’une conférence-théâtre entre satire et comédie, Jacques Mougenot nous explique et nous instruit en nous dévoilant l’histoire de Philippe Dussaert, ce peintre plasticien à l’origine du mouvement vacuiste.
    Cette affaire est l’occasion pour l’auteur-acteur de répondre avec humour, pertinence et impertinence, à toutes les questions que se pose aujourd’hui le profane en face de l’œuvre d’art contemporain.

    La presse

    « L’instruction que Jacques Mougenot mène autour de cette affaire Dussaert et la manière dont il la raconte, dont il l’illustre a quelque chose qui est proprement hitchcokien, avec de surcroit une succession de rebondissements qui fait que, de trompe-l’œil en trompe-l’œil, on finit par arriver à la vérité. Et la vérité est souvent faite de surprises. » Philippe Meyer

    Durée : 1h20

    http://www.jacquesmougenot.com

    Spectacle présenté par Scène et Public

    En écho à la représentation du spectacle,
    une soirée autour de l’art contemporain vous sera proposée vendredi 18 mars :
    - à 18h, projection du film « Veyrie, Signes de Vie » réalisé à l’occasion de l’ouverture publique du château de la Veyrie à Bernin en 2015 (durée 30mn, entrée gratuite),
    - à 19h, représentation de spectacle « L’affaire Dussaert »,
    - à 20h30, buffet (réservation conseillée),
    - à 20h45, table ronde autour de l’art contemporain, en présence notamment du comédien Jacques Mougenot. (durée 1h, entrée gratuite)

    photo ©Adeline Poulain

    - Prix des places : plein tarif : 16€, tarif réduit** : 11€, tarif - de 12 ans : 9€ (Abonnés : 11€ / 9€ / 7€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • Collectif Arfi "CONTES PERSANS"

    L’intention

    En même temps qu’un coup de projecteur sur le meilleur de l’animation iranienne, ce programme propose une réflexion poétique et métaphorique sur le monde qui nous entoure.

    Le spectacle

    En provenance des contrées lointaines de la Perse, quatre histoires sans parole et avec des acteurs inattendus : un fermier et sa vache, une chenille opiniâtre, un corbeau envieux ou encore une pomme aventureuse.
    Plus qu’une simple illustration sonore, la musique accompagne ces histoires par des timbres émis par de multiples instruments : piano électrique, batterie, cajon, cruche, derbouka, voix, flûtes, guimbarde, traitements sonores… Cet univers musical riche, porté par deux musiciens reconnus, offre un vrai moment de concert.
    Le rythme y prend une place centrale et apporte à l’ensemble une vivacité communicative autant auprès du jeune public que des adultes.

    La presse

    « Les tout-petits observeront avec attention et émotion les pérégrinations et métamorphoses des multiples acteurs de la faune et de la flore (un corbeau, une pomme, une chenille, une vache...) au gré des quatre saisons. » M.Roudevitch, Libération

    Création musicale de Serge Sana et Michel Boiton
    Réalisateurs : Mohammad Moghadam (Le plus long voyage du monde), Mozaffar et Ramyn Sheydai (La Pomme), Vadjiollah Fard Moghadam (Le retour) Fatemeh Goudarzi (La Vache et le Fermier)

    Durée : 50 mn

    http://www.arfi.org


    - Prix des places : plein tarif : 12€, tarif réduit** : 9€, tarif - de 12 ans : 7€ (Abonnés : 9€ / 7€ / 6€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • Travelling Théâtre "ABEILLES"

    L’intention

    « Je voulais situer ma pièce dans un quotidien familial, simplement parce que c’est l’endroit où adultes et ados se croisent le plus souvent, notre endroit de rencontre de tous les jours. Une pièce où l’action donne à comprendre sans expliquer. Une pièce faite d’ellipses, ramassée sur quelques jours dans un quotidien partagé par beaucoup d’entre nous.
    Une pièce aussi qui garde sa part d’étrangeté, pour tordre le réel et le donne à voir autrement.
    La pièce se veut accessible dans la forme et ambitieuse sur le fond. Je voudrais voir des familles quitter le théâtre avec le désir d’en reparler à la maison. Je voudrais voir des classes quitter le théâtre avec le désir d’en débattre entre élèves ou avec leurs enseignants. Je voudrais que le théâtre leur apparaisse comme un art simple et actuel . »
    Gilles Granouillet

    Le spectacle
    Le père, la mère, le fils, la fille.
    Suite à une dispute avec le père, le fils disparaît. Dans une succession de six scènes ancrées dans la vie de tous les jours, Abeilles nous invite à percer le mystère. Au premier plan, les relations parents-adolescents comme beaucoup de familles les vivent au quotidien. Il n’y a pas de coupable ici, simplement le vécu des uns et des autres et un enchaînement de circonstances particulier. En fond, il y a ce pays lointain d’où sont originaires les parents, il y a le parcours d’un père et sa difficulté à exister chez lui et en dehors de chez lui.

    Mise en scène : Gilles Granouillet
    Costumes : Stéphanie Lhopital
    Lumières : Jérôme Aubert
    Vidéo : Aurélien Cénet
    Avec : Clémentine Haro, Emilie Weiss, Vincent Pouderoux et François Font.

    Travelling Théâtre reçoit le soutien de la Ville de Saint-Étienne, du Conseil Général de la Loire, de la Région Rhône-Alpes, et de la DRAC Rhône Alpes.

    - Prix des places : plein tarif : 16€, tarif réduit** : 11€, tarif - de 12 ans : 9€ (Abonnés : 11€ / 9€ / 7€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • Nicolas Lambert, Compagnie Un pas de côté "LE MANIEMENT DES LARMES"

    L’intention

    « Proposer au spectateur de prendre le temps de comprendre en mettant des humains face à eux, avec leurs peurs, leurs contradictions, leur humanité, leurs chairs par l’utilisation d’un théâtre documentaire réunissant des propos réellement tenus et en les incarnant pour mieux comprendre le discours.
    Il s’agit de mettre en lumière ce que signifie armer, fabriquer des armes, les vendre. Où est l’humanité dans l’industrie de la mort ? Comment met-on à part son humanité, qu’est-ce qui est mis de côté » ? Nicolas Lambert

    Le spectacle

    Aujourd’hui, la France est le quatrième exportateur mondial d’armement. Les citoyens savent-ils ce que la République exporte en leur nom ? Les parlementaires en savent-ils davantage ? Les révolutions arabes en cours ont révélé que la France commerçait notamment avec des pays peu regardants en matière de démocratie.
    Après « Elf, la pompe Afrique » et « Avenir radieux », cette troisième pièce devrait prendre à contre-pied la gravité et la lourdeur du sujet pour explorer la légèreté d’un tour de chant, pourquoi pas l’apparence d’une comédie musicale et faire éclater le rire d’un effroi salutaire !

    La presse

    « Certaines personnes sont ainsi constituées qu’on leur souhaite de ne jamais soigner leurs névroses. Celle de Nicolas Lambert s’appelle la politique. Il en a saupoudré toute sa vie, lui conférant l’authentique saveur de l’engagement. » Libération

    Auteur et interprète : Nicolas Lambert
    Collaboration artistique : Erwan Temple
    Musiciens : Hélène Billard ou Eric Chalan
    Direction d’acteur : Nathalie Brûcher

    http://www.unpasdecote.org

    - Prix des places : plein tarif : 15€, tarif réduit** : 11€, tarif - de 12 ans : 9€ (Abonnés : 11€ / 9€ / 7€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • La Compagnie Singulière "ApartéS"

    L’intention

    La compagnie singulière veut jouer… et elle joue ! Elle joue avec l’actualité, avec les circonstances, avec nos idées, nos impressions, nos limites. Car elle aime le spectacle vivant qui bouge, fait bouger, respirer, mais aussi fait réfléchir et permet l’échange entre spectateurs et artistes.
    Quand on voit un spectacle qui interpelle, qu’on lit un livre qui bouleverse, qu’on voit un film qui dérange, qu’en fait-on ? Comment peut-on l’inscrire dans son histoire personnelle ? S’en servir, se sentir libre, citoyen, responsable, repousser les frontières que l’on a mis tant de temps à tracer ?

    Le spectacle

    Une vidéo en fond de scène, une danseuse qui traverse son fil avec légèreté. Deux acrobates au sol exécutent des sauts et équilibres imbriqués, rappelant ainsi les vagues déferlantes sur la grève. C’est un départ circassien. Et puis…
    Rien d’autre ne peut être dit sur ce spectacle ou alors juste un mot : « surprenant ».
    Joué par 3 circassiens, le spectacle ne sera pas ce soir celui que vous aviez vu la veille. Il s’adapte aux situations du moment, nous met face à nous même quand on ne sait pas où on va. Mais nous voilà rassurés, on interprète, on imagine que…
    Et si nous nous laissions aller à vivre tranquillement même l’imprévu, et à partir avec eux sans plus de certitudes que celui de partager avec eux cette singulière aventure ?

    La presse

    « ApartéS, comme son nom l’indique, envahit les marges, frôle l’imprévisible, flirte avec les limites et parle de la relation entre public et artiste, de la place de l’individu dans le groupe... La grâce et la poésie qui émanent des tableaux dansés et parfois acrobatiques sont d’autres ingrédients d’un spectacle étonnant, de ceux, et c’est rare, qui laissent longtemps une trace lumineuse dans l’esprit du spectateur, heureux d’avoir partagé ce moment si particulier. » Ouest-France

    Avec : Th. Bodinier, Ch. Boiveau ou R. Koskinen (en alternance), M. Vienot ou Ch. Rousseau (en alternance)
    Mise en scène : Ch. Coumin
    Scénographie : K. Nadjar et M. Tebibi
    Création musicale : O. Chaalane

    Durée : 90 mn

    http://www.lacompagniesinguliere.fr

    photo ©Dominique Strée

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  • Compagnie du Briquet "NOUR"

    L’intention

    « Créer autour d’événements tels que des violences de masse est considéré par certains artistes comme mission impossible. Cette forme extrême de la violence qu’est un génocide nous renvoie, en effet, aux penchants les plus vils de l’humanité. Pour sortir de ce cercle infernal, travailler à prévenir ce type de crime, surmonter cette noirceur, il n’est pourtant d’autre moyen que de créer de la beauté, de l’harmonie. 
Le spectacle musical « Nour », associant théâtre et musique, relève vaillamment le défi, en s’appuyant sur un chœur de jeunes adolescents. Par leurs voix et leurs danses, ils redonnent vie à une mémoire, affirment que l’art peut surmonter toutes les épreuves. » Raymond Kévorkian (historien)

    « Nous voulons partager avec sensibilité, émotion et optimisme cette histoire du génocide Arménien qui fait partie de « L’histoire du monde ».
    Au delà de ce parcours invraisemblable, « Nour » permet d’interroger la manière dont nos jeunes peuvent écrire leur propre histoire, qu’ils soient issus de l’immigration ou qu’ils cherchent, en grandissant à se positionner dans un monde multiculturel complexe. » Nathalie Karibian et Fabrice Lelong

    Le spectacle

    « Nour », cela signifie « grenade », fruit du grenadier, en Arménien. Le grand-père Hovannès vient de là-bas, aux portes de l’Asie, rescapé du génocide de 1915. Encore enfant, il a fui son village de la Petite Anatolie, a subi la déportation, la perte des siens, l’exil, puis la 2ème guerre mondiale, puis… Cette histoire est racontée en musique et en voix, au travers d’un échange entre ce grand-père et sa petite-fille, Nour.
    Les chants sont interprétés par des jeunes, ce qui n’est pas anodin : ce chœur d’enfants exprimera en musique ce que le grand-père ne parvient plus à exprimer avec des mots, lorsqu’il évoque son enfance en Arménie.
    La musique s’inspire du répertoire traditionnel arménien, syrien, italien.

    Créé en mai 2015 à la Cité des Arts de Chambéry, ce spectacle est une nouvelle création avec 60 jeunes choristes du collège de Villard-Bonnot.

    Création : Nathalie Karibian (livret) et Fabrice Lelong (musique)
    Mise en scène : Guillaume Paul
    Avec : (distribution en cours) Serge Catanèse, Pierre Lordet (clarinettes) et Olivier Fontaine (percussions) et les élèves du collège Belledonne de Villard-Bonnot.

    http://www.facebook.com/spectacle.nour

    - Prix des places : plein tarif : 12€, tarif réduit** : 9€, tarif - de 12 ans : 7€ (Abonnés : 9€ / 7€ / 6€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • 20.Compagnie Entre en scène "ANTIGONE"

    L’intention

    « Vouloir mettre en scène Antigone, c’est vouloir raconter l’histoire d’une jeune fille rebelle et idéaliste, éprise de liberté. Une jeune fille, seule face au monde, qui trouve la force de dire « non » à ce qu’elle trouve injuste.
    Antigone est pour moi la figure du combat et de la liberté, du courage aussi de ceux qui trouvent la force de résister, de lutter. Ce petit bout de femme fait face, à elle seule, au pouvoir établi représenté ici par le personnage de Créon. Elle n’a pas peur de mourir, elle poursuit son chemin vers la mort. » Irène Jargot

    Le spectacle

    Antigone n’accepte pas que le cadavre de son frère, Polynice, pourrisse au soleil, comme l’a pourtant ordonné Créon. Polynice, perçu comme traître, ne doit pas être enseveli « pour l’exemple ». Toute personne allant contre cette décision devra mourir, Antigone le sait, mais elle désobéit. Une nuit, à l’aube, elle va recouvrir le corps de son frère avec un peu de terre...
    Le dispositif scénique permet un jeu d’ombres chinoises, pour faire vivre des personnages qui ne sont que l’ombre d’eux-mêmes.
    Comme dans la tragédie grecque, il y a le chœur qui est là, en demi-cercle. En fait, ce sont les comédiens qui s’adressent directement et simplement au public, qui se passent la parole les uns après les autres de façon originale, de façon inattendue.

    Avec : Maryanna Franceschini, Cécile Lafôret, Stéphanie Migliorini BenjaminTournier, Regis Rey, Kévin Blanchard et la participation de Philippe Castellano
    Mise en scène : Irène Jargot
    Régie : son et Lumière : Christophe Lafôret
    Scénographie : Irène Jargot et Christophe Lafôret

    - Prix des places : Tarif unique : 8€
    Vente des places uniquement auprès de l’accueil.

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