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19 bd. Jules Ferry
38190
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Spectacles

  • Présentation de la saison 2017-2018 avec les Swingirls

    Avec LES SWINGIRLS

    Trois musiciennes qui chantent comme elles respirent et qui jouent la comédie.

    Sorties tout droit de la France de la Libération, les Swingirls décapent le jazz d’après-guerre. Leur show endiablé, alternance de compositions originales en français et de tubes détournés, surprend par son explosivité, sa finesse, ses délires, sa sincérité et son humour. Un O.V.N.I. inclassable entre swing, chanson à texte, musique de chambre et pop rock échevelé...

    Les Girls sont habillées de créations sur mesure, inspirées directement de la mode française de l’époque. Mary, Jean et Betty-Lou racontent, avec humour, comment être artiste et femme -à l’époque comme aujourd’hui- nécessite une bonne dose de résistance aux idées reçues.

    Elles semblent savoir tout faire ! Ce n’est plus un concert, ni même un tour de chant, c’est un spectacle dans lequel elles alternent des reprises avec des textes personnels bourrés d’émotions et de sensibilité. Elles parlent d’elles, de leur vie avec sincérité, sans artifice et sans tabou tout en nous communiquant leur joie de vivre et leur énergie.

    Marianne GIRARD : guitare, chant
    Caroline RUELLE : accordéon, chant
    Violaine SOULIER : violon, percussions, chant
    Crédit photo : Artkane Asylum

    www.swingirls.fr

    photo©Artkane Asylum

    Entrée libre et sans réservation dans la limite des places disponibles.

    La billetterie en ligne pour la saison 2017-2018 est ouverte !

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  • Compagnie Théorème de Planck "AU BOUT DU ROULEAU"

    C’est l’histoire d’une rencontre entre deux personnages, totalement opposés, dont les chemins n’auraient jamais dû se croiser. D’un côté, un chômeur, Didier Loiseau, scandalisé de l’impact catastrophique du consumérisme et des logiques de production de masse, rempli de rêves et de désir d’un monde meilleur. De l’autre côté, un grand patron, Gérard Boyer, leader mondial du papier toilette, responsable de milliers d’emplois et investi corps et âme dans la croissance de sa société.
    Lorsqu’il apprend que ce P.D.G. doit recevoir le prix du meilleur entrepreneur de l’année, Didier Loiseau décide de faire un coup d’éclat en le prenant en otage. En médiatisant son geste, il veut rappeler à tous que les actes de consommation, même les plus insignifiants comme l’achat d’un rouleau de papier toilette, ont des conséquences écologiques, économiques et humaines souvent insoupçonnées.
    Au-delà de son engagement citoyen, ce huis clos est un véritable plaidoyer pour une certaine philosophie de vie, l’avenir des générations futures et la construction d’une société plus respectueuse de notre planète.
    « Une pièce positive, d’une belle intensité, pleine de nuances et de sens, qui fait réfléchir, réagir sans oublier de nous divertir ! »

    Mise en scène : François Bourcier assisté de Emilie Génaedig
    De et par : Didier Landucci et Gérard Dubouche

    Crédit photo : Patrick Denis

    Durée : 1h20

    www.compagnie-theoreme-de-planck.fr

    - Prix des places : plein tarif : 16,20€, tarif réduit** : 12,10€, tarif - de 12 ans : 9,10€ (Abonnés : 11,10€ / 9,10€ / 7,10€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
    ** détail des bénéficiaires en page tarifs
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  • AMELIE-LES-CRAYONS « Mille ponts »

    Après 15 ans sur les planches, Amélie-les-crayons fait partie de ces artistes que nous guettons et dont nous attendons impatiemment le nouveau projet, album ou spectacle. L’enchantement a les cheveux longs, les yeux en amande et une source d’eau claire dans la gorge.
    Son moteur, c’est la surprise : elle préfère l’aventure des chemins de traverse, filer là où on ne l’attend pas. « Mille Ponts » ne déroge pas à la règle.

    Xylophone, piano droit et baladeur, guitares, cuivres, harmonica... Amélie–les-crayons est de retour après trop d’années de silence.
    C’est un spectacle sur le lien, la filiation, le fil invisible qui relie chaque vie sur ce monde.

    Lumineux, enjoué, rythmé, percussif, virevoltant… la légèreté n’est jamais superficialité, l’émotion jamais forcée, les orchestrations inventives, pointues et joyeuses. On y retrouvera toute une ribambelle de nouveaux morceaux ainsi que de plus anciens sous de nouvelles formes.

    Avec
    Amélie-les-crayons : piano, guitare, chant
    Olivier Longre : guitare, clarinette, harmonica, mandoline, percussions, chant
    Quentin Allemand : percussions, marimba, bugle, melodica, chant

    Textes et musiques : Amélie-les-crayons.
    Mise en scène : Fred Radix (Le Siffleur), interactions chorégraphiées : Denis Plassard
    Mise en Lumière : Clodine Tardy
    Décor : Michel Caroline
    Costumes : Nadège Cezette
    Crédits photos : Suzie Guillermic, Joël Guerin, Fabrice Buffard

    Durée : 1h25

    Une production Neômme/Train-Théâtre, avec le soutien de l’ADAMI, du FCM (Fond pour la Création Musicale), du CNV (Centre National des Variétés) et de la Région Auvergne-Rhône-Alpes.

    www.amelielescrayons.com

    - Prix des places : plein tarif : 16,20€, tarif réduit** : 12,10€, tarif - de 12 ans : 9,10€ (Abonnés : 11,10€ / 9,10€ / 7,10€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • Compagnie théâtre des Muses "LA TOUCHE ETOILE"

    Gilles Dyrek et ses acolytes nous embarquent dans un spectacle loufoque, voire déjanté… mais tellement proche de la réalité. En une série de sketchs mordants, ils stigmatisent avec bonheur l’absurdité de nos vies modernes et de ses outils de communication.

    Jargon irréel (et pourtant véridique !) de bureaucrates en réunion, liste des codes d’accès à un simple appartement ou encore thérapie de groupe pour accros au portable… constituent quelques ingrédients de « La touche étoile » où Gilles Dyrek épingle avec humour toutes nos dérives et tous nos excès dont nous ne sommes même plus conscients.

    Un spectacle décapant qui double-clique là où ça fait rire !

    « Je communique, tu communiques et, pourtant, de serveur vocal en répondeur téléphonique, jamais nous ne nous sommes aussi peu parlé. Aussi peu compris. Une contradiction dont La Touche étoile fait la pertinente démonstration, à travers une suite de saynètes drôlatiques. (…) Des sketchs souvent efficaces, interprétés par trois parfaits comédiens : Jean-Gilles Barbier, Eric Mariotto et l’auteur lui-même. » Michèle Bourcet, Télérama

    Texte : Gilles Dyrek
    Avec, en alternance : Jean-Gilles Barbier, Gilles Dyrek, Frédéric Hulné
    Musique : Thierry Caroubi
    Mise en scène : Gilles Dyrek

    Durée : 1h20

    www.theatredesmuses.fr

    SPECTACLE COMPLET

    - Prix des places : plein tarif : 16,20€, tarif réduit** : 12,10€, tarif - de 12 ans : 9,10€ (Abonnés : 11,10€ / 9,10€ / 7,10€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • Compagnie Machine Théâtre "DOM JUAN DESOSSE"

    A l’origine, la pièce est un « road movie » de plus de dix-neuf personnages, construite en cinq actes, avec changements de décors pour chaque tableau. Brice Carayol a pris le parti de concentrer l’ensemble de la pièce en prêtant aux deux comédiens l’ensemble des personnages. Ils sont tour à tour Elvire, Dom Juan, Sganarelle, Dom Louis, Charlotte etc…

    Deux chaises dans un carré tracé au sol. L’espace artisanal où le théâtre se construit sans autre effet que les arguments des situations à jouer, et du texte à faire entendre.

    Grâce à ce « désossage » qui met de côté tous les artifices de la représentation, on assiste à une quasi renaissance du texte. On l’entend comme jamais. Sa précision, le souffle qu’il donne, l’urgence qu’il impose, les questions fondamentales qu’il soulève, n’ont ici plus besoin de perruques ni de chandeliers. Un hommage tout en finesse à l’art de l’acteur et à la magie du théâtre. Un numéro virtuose pour mettre en valeur les joutes oratoires de Sganarelle et Dom Juan et illustrer de façon jubilatoire le besoin impérieux qu’il a d’assouvir tous ses désirs et de défier toutes lois et morale.

    « Aller à l’essentiel dans le Dom Juan de Molière, c’est le pari, gagné, de Brice Carayol ! » Théâtre la Gazette

    Mise en scène : Brice Carayol
    Dramaturgie : Sarah Fourage
    Avec Cyril Amyot et Laurent Dupuy

    Création lumières et son : Guillaure Allory
    Costumes : Christelle Glize
    Crédit photo : Marc Ginot

    Durée : 1h

    Production Machine Théâtre, coproduction Le Sillon / théâtre de Clermont-l’Hérault, avec l’aide à la résidence du Département de l’Hérault. Machine Théâtre est conventionnée par le Ministère de la Culture / DRAC Languedoc-Roussillon, la Région Languedoc-Roussillon, le Département de L’Hérault et la Ville de Montpellier.

    www.machinetheatre.com

    - Prix des places : plein tarif : 16,20€, tarif réduit** : 12,10€, tarif - de 12 ans : 9,10€ (Abonnés : 11,10€ / 9,10€ / 7,10€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • Compagnie Lurrak Antzerkia "LURRAK"

    La scène se déroule dans une usine proche de l’estuaire de Bilbao, vers le milieu du XXe siècle.

    Dans cet univers, les conditions de travail sont difficiles. La dureté du labeur, exprimée par la musique et le cirque à travers des numéros d’équilibre, de bascule et d’aériens, va entraîner cette petite communauté d’hommes et de femmes à se rebeller et à s’opposer aux abus des cadences infernales.
    Et c’est la solidarité entre eux qui va permettre le changement et enrayer cette chaîne de production absurde et inhumaine.

    Une histoire universelle « racontée » avec humour, tendresse et virtuosité par circassiens et musiciens. Le lien complice qui s’établit entre ces artistes et le public rappelle « Circus Klezmer » accueilli il y a quelques années.

    Texte et mise en scène : Adrián Schvarzstein assisté de Bea Insa
    Direction technique : Iker Donoso
    Aériens, équilibre : Ortzi Acosta et Jade Morin
    Balance, main à main, équilibre, jonglage : Nuria Puig et Marc Muñoz
    Clown : Gaizka Chamizo
    Percussions : Mikel Hernández Urrutia et Anai Gambra
    Musique : Josu Aurrekoetxea et Iñaki Etxarri

    Crédit photo : Antonio Mora Ayora

    Durée : 1h

    www.lurrak.org/francais

    - Prix des places : plein tarif : 16,20€, tarif réduit** : 12,10€, tarif - de 12 ans : 9,10€ (Abonnés : 11,10€ / 9,10€ / 7,10€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • GUGUSS "Concert pour la marmaille"

    Voilà ce que disait la chanson. Mais entre temps, le répertoire s’est modernisé et Guguss est devenu deux gus !

    Le premier gus, Antoine, est chanteur et multi-instrumentiste. A Grenoble depuis 2005, il écrit, interprète, au chant et à la guitare, crée des spectacles -Nanana ou encore un solo chant-ukulélé.

    Le second gus, Martin - de la compagnie « La Pendue » - est homme-orchestre : c’est donc peu dire qu’il chante, il tape des pieds, des mains, des épaules et de la tête pour accompagner le premier Gus et faire chanter la marmaille dans une frénésie et une ardeur communicative.

    Guguss revisite donc à deux voix les tubes de l’enfance - dont beaucoup sont tirés d’un répertoire plus récent que le titre de leur spectacle -, sur un fond de clarinettes, de saxophone, d’accordéon, d’ukulélé ou de guitare et les enfants connaissent ce répertoire et chantent à leur tour en toute simplicité et avec un plaisir partagé !

    Avec : Antoine Surdon et Martin Kaspar Läuchli

    Crédit photo : MitMit Grafik_

    Durée : 45 mn

    - Prix des places : Tarifs scolaires, renseignements auprès de l’accueil au 04 76 71 22 51

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  • Compagnie Les Anges au Plafond "DU REVE QUE FUT MA VIE"

    Après « Les Mains de Camille », Les Anges au Plafond s’emparent à nouveau du destin tragique de Camille Claudel, traversant la vie de cette artiste de génie, en suivant les traces laissées par ses correspondances. Des missives libertaires et provocatrices de son arrivée dans le Paris 1900 aux courriers non expédiés de la maison de santé, la compagnie nous invite à lire entre les lignes, les silences et les non-dits, pour tenter de comprendre le moment où la raison vacille.

    « Du rêve que fût ma vie, ceci est le cauchemar ».

    Pris dans son intimité, nous la regardons vibrer, sombrer, devenir le corps nu de l’amante éperdue, le corps préoccupé de l’artiste enfin affranchie mais fourvoyée.

    Avec une sobriété brute, Camille Trouvé manipule le papier et mêle les plis et déchirures de la matière aux sons de la contrebasse. Un duo poignant qui dévoile la femme et l’artiste en lutte pour retrouver sa liberté d’expression. Bouleversant.

    Histoire : Camille Trouvé et Brice Berthoud
    Jeu/manipulation : Camille Trouvé
    Musique : Fanny Lasfargues
    Scénographie et mise en page : Brice Berthoud assisté de Jonas Coutancier avec la précieuse collaboration de Saskia Berthod

    Costumes : Séverine Thiébault
    Aide à la construction : Magali Rousseau
    Régie et lumières : Marina Gabillaud
    Crédit photo : Vincent Muteau
    Une coproduction Les Anges au Plafond, Equinoxe –Scène Nationale de Châteauroux. Avec le soutien de l’Espal, Scène conventionnée.

    Durée : 55mn

    Les Anges au Plafond sont artistes associés à la MCB° - SN de Bourges, en compagnonnage avec La Maison des Arts du Léman - SC de Thonon et Le Bateau Feu - SN de Dunkerque, conventionnés par la DRAC Ile-de-France et soutenus par le Conseil départemental des Hauts-de-Seine

    www.lesangesauplafond.net

    - Prix des places : plein tarif : 16,20€, tarif réduit** : 12,10€, tarif - de 12 ans : 9,10€ (Abonnés : 11,10€ / 9,10€ / 7,10€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • Compagnie Scènes Plurielles "AU DESSUS DE LA MELEE"

    Au siècle fort de la rive gauche du Grésivaudan, les papeteries ont été des creusets où hommes et femmes venus d’horizons bien différents ont appris à travailler et à vivre ensemble. Si le travail représentait la première raison de les réunir, d’autres activités, de loisirs notamment, comme le rugby, ont favorisé une vie sociale très forte que l’on ressent encore aujourd’hui.

    Ainsi dans ce spectacle, on retrouve l’esprit d’équipe - et la cohésion qui en découle - construit sur des principes simples, qui font du rugby ce qu’il est : une volonté d’engagement collectif vers un seul but, commun à tous, qui englobe tout un tas de comportements aux multiples bénéfices, en termes d’atteinte de l’objectif, de performance, d’estime de soi, de sentiment de reconnaissance et d’appartenance.

    Cédric Chapuis, avec beaucoup d’humour et d’humanité, donne un coup de projecteur sur son expérience singulière de joueur de rugby, ce sport hors norme où tout a un goût d’absolu.

    « J’étais loin d’imaginer que la terre d’Ovalie était si fertile en joies et en tristesses, en peurs et en coups de gueule et que le tout pouvait se vivre en équipe. 15 ans de carrière en 80 minutes, c’est un pari un peu fou, mais un pari que je relève pour vous offrir une échappée belle « au dessus de la mêlée ». » Cédric Chapuis

    « Un sans-faute qui aurait mérité les prolongations… » La Marseillaise

    De et avec : Cédric Chapuis
    Mise en scène : Mira Simova

    Régie : Cilia Trocmée-Léger
    Crédit photo : Chantal Depagne/Palazon

    Durée : 1h20

    www.scenesplurielles.fr

    - Prix des places : plein tarif : 16,20€, tarif réduit** : 12,10€, tarif - de 12 ans : 9,10€ (Abonnés : 11,10€ / 9,10€ / 7,10€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • Teatro Gioco Vita "MOUN portée par l’écume et les vagues" d’après Moun de Rascal

    Les parents de Moun pensent que leur pays, en proie à la folie de la guerre, n’offre désormais plus aucun futur. Par un acte désespéré, ils décident de confier leur fille unique à la mer afin de la sauver et dans l’espoir que, loin de la guerre, elle aura une vie meilleure.

    C’est ainsi que Moun traverse l’océan à l’intérieur d’une boite de bambou et arrive, après un long voyage, sur une plage où un couple va la sauver et l’adopter.
    Moun grandit alors au sein d’une famille qui l’aime, entourée de frères et de sœurs toujours plus nombreux jusqu’au jour où elle apprendra la vérité.

    Cette histoire dont les thématiques sont très fortes, l’abandon, l’adoption, la nostalgie et la construction de soi, est transmise avec une grande sérénité voire même légèreté. Légèreté poétique rendue sur scène par des images d’ombre aux tons pastel, des aquarelles, et des rythmes calmes et détendus.

    Les personnages aux traits de félins ressemblent davantage à des chats qu’à des hommes, favorisant ainsi une « bonne distance » du spectateur avec l’histoire tout en l’impliquant émotionnellement pour qu’il puisse partager avec Moun son histoire extraordinaire.

    Mise en scène et décor : Fabrizio Montecchi assisté de Helixe Charier
    avec : Deniz Azhar Azari

    Musiques : Paolo Codognola
    Chorégraphie : Valerio Longo
    Réalisation silhouettes : Federica Ferrari, Nicoletta Garioni, Agnese Meroni, Francesca Donati (assistante)
    Réalisation scènes : Sergio Bernasani
    « Moun » de Rascal est édité à l’Ecole des loisirs

    Crédit photo : Serena Gropelli

    Durée : 50 mn

    www.teatrogiocovita.it/teatro.asp

    - Prix des places : Tarifs scolaires, renseignements auprès de l’accueil au 04 76 71 22 51

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  • EVASION chante Anne Sylvestre "LES HORMONES SIMONE "

    Dans les années 90, Evasion croisait Anne Sylvestre sur la scène. De cette première rencontre est née une amitié, nourrie aux cours des tournées, des festivals et des rencontres artistiques.

    C’est avec gourmandise qu’Evasion s’est emparé, sous son œil bienveillant, du répertoire de la Grande Dame. Un répertoire riche de révoltes, de féminités, d’humour, de controverses, de douleurs, de joies, d’humanité.

    Rien d’étonnant dans ce choix ! Elles sont de la même « famille » : voix de femmes, chansons de révoltes, de douleurs ou de joies... Évasion et Anne Sylvestre les portent depuis leurs débuts. À force de se croiser, de s’estimer, de s’apprécier, il était naturel de les retrouver ensemble, les unes chantant l’autre avec immensément d’amour et de respect... et un petit zeste d’impertinence !

    Originaires de pays dont l’histoire a longtemps imposé aux femmes la discrétion et où la polyphonie est une tradition majeure, les cinq chanteuses du groupe se sont réappropriées ces chansons, les ont faites leurs, et les interprètent avec beaucoup de sensibilité et d’émotion sans oublier une petite touche multiculturelle au détour d’un mot ou d’un refrain.

    Chants : Gwénaëlle Baudin, Soraya Esseid, Anne-Marie Ferreira, Talia Ferreira, Laurence Giorgi
    Mise en scène : Hervé Peyrard
    Direction musicale : Pascal Berne

    Arrangements : Pascal Berne - Évasion
    Création lumières et scénographie : Julie Berthon
    Production : Vocal 26 / Résidence au Théâtre des Bains Douches à Lignières (18)

    Crédit photo : D.Gasquet/G.Maurin

    Durée : 1h20

    www.evasion-vocal26.com

    - Prix des places : plein tarif : 16,20€, tarif réduit** : 12,10€, tarif - de 12 ans : 9,10€ (Abonnés : 11,10€ / 9,10€ / 7,10€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • Les Ateliers du Capricorne "MARCELLIN CAILLOU"

    « C’était comme une évidence, voilà ce qu’il nous fallait comme matériau : le papier ! Du léger, du fragile pour toucher du doigt l’univers de Sempé… et blanc parce que le blanc ça se colore et que le petit Marcellin Caillou aussi. »

    Caillou, quel drôle de nom pour ce petit personnage ! Marcellin Caillou, ce n’est pas du granit, non. Plutôt du kaolin : il porte en lui la fêlure de la porcelaine. Il rosit, il rougit quand il ne faut pas et ne rougit pas quand il le faudrait.

    Oh, ce n’est pas un gros handicap, c’est juste embêtant, une petite déchirure, un froissement, un complexe qui gratouille, un grain de sable au fond de la chaussure qui fait que la vie n’est pas toujours facile. Mais sa vie va changer avec la rencontre de René Rateau…

    Un théâtre de papier original et inventif, éclairé par des images vidéo. On y retrouve toute la tendresse, l’humour et la poésie de Sempé.

    Texte/illustration : Jean-Jacques Sempé
    Scénographie : Yolande Barakrok
    Mise en scène : Fabrice Roumier, Caty Jouglet

    Regard extérieur : Marielle Coubaillon
    Univers sonore : Pierre-Marie Trilloux
    Lumières : François Blondel
    Marionnettes et décors : Denis Charlemagne, Marie Jouglet, Jean Stratonovitch
    Jeu : Fabrice Roumier et Caty Jouglet

    Photos : Ehol Bentol, Julien Schmitt, Ulas Orhan, Anthony Fraticelli & Alain Lonchampt

    Durée : 45 mn

    Avec le soutien de : Ministère de la culture/DRAC Auvergne, Région Auvergne-Rhône-Alpes, Département du Puy-de-Dôme, Ville de Clermont-Ferrand, Ville de Blanzat, Cour des 3 Coquins

    www.lesateliersducapricorne.com

    - Prix des places : plein tarif : 12,10€, tarif réduit** : 10,10€, tarif - de 12 ans : 7,10€ (Abonnés : 9,10€ / 7,10€ / 6,10€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • Compagnie Pyramid "INDEX"

    Dans la lignée du spectacle "Ballet Bar", la compagnie Pyramid propose un spectacle burlesque mêlant danse hip-hop, mime et détournement d’objets, teinté de moments plus poétiques et de petites touches narratives pleines d’humour et de dérision.

    Dans un salon où trône une grande bibliothèque, nos cinq protagonistes vont se rencontrer, se confronter et s’interroger avec malice sur la place du livre dans leur quotidien. Leur danse se forme comme une histoire dont chaque mouvement est une lettre, l’addition de ces lettres forme un mot et la combinaison de tous ces mots forme une partition chorégraphique.

    « Le livre est toujours présent, dans une gestuelle acrobatique intelligemment élaborée pour donner force à un message culturel où s’associent esthétisme et beauté plastique. Il se veut symbole et prétexte, emplissant aussi le décor comme pour exprimer au travers de cette chorégraphie vertigineuse la soif de connaissance de l’être humain et l’angoisse de son devenir.
    C’est plastiquement beau et bien fait, avec cinq danseurs athlétiques et talentueux. L’expression corporelle, très sportive, est bien réglée, la symbolique forte et le message clair. » Sud Ouest

    Réalisation/Mise en scène : Compagnie Pyramid
    Avec : Mustapha Ridaoui (ou Michaël Auduberteau), Youssef Bel Baraka (ou Fouad Kouchy ), Rudy Torres (ou Oussama Traoré), Tony Baron et Mounir Kerfah

    Crédit photo : Nicolas Thebault

    Durée : 1h

    www.cie-pyramid.fr

    SPECTACLE COMPLET

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  • WEEK-END PAPIER

    Mardi 10 avril

    18h30
    Vernissage de l’exposition « Un lieu, des Hommes, du papier »

    Photos d’Emilie B., Josette Borel et Bernard Ronté autour de la papeterie de Lancey. Peintures et objets de Eric Coton. Histoire de la papeterie de Brignoud par l’association « Histoires de... ».
    (exposition présentée jusqu’au 26 avril).

    Jeudi 26 avril

    18h
    Conférence de Philippe Dorin
    « Dans la vie aussi il y a des longueurs »
    Ados et adultes. Durée 45mn.

    20h
    Spectacle KRAFFF

    Danse et théâtre de marionnette... de papier !
    D’un côté le corps du danseur. De l’autre, un grand corps de papier froissé, chiffonné, torsadé ou noué, taille humaine, souple sur ses jambes, curieux comme un humain, expressif comme une marionnette. Danseur et marionnette se regardent, s’observent, s’approchent et arriveront à dialoguer par le mouvement.
    Tout public dès 7 ans.

    Une petite restauration est proposée par l’association Espace Aragon entre 19h et 20h.

    Vendredi 27 avril

    18h30
    Spectacle « METALLOS et DEGRAISSEURS »

    Théâtre
    Une fresque de cent cinquante ans de vie ouvrière, déroulée par vingt cinq personnages et jouée par cinq comédiens.
    Tout public dès 12 ans

    20h30
    Banquet « Paroles d’ouvriers »

    Autour d’un repas animé par les compagnies « Taxi Brousse » et « Artiflette » avec la participation de la chorale « Barricades »
    Sur réservation (12 €) au 04 76 71 22 51.

    Samedi 28 avril

    20h
    Cinéma « De mémoires d’ouvriers » de Gilles Perret
    , suivi d’un échange en présence d’ouvriers du film.
    Durée : 1h19mn - Sortie : 2012
    Ce film commence par une histoire locale (ouvriers en Savoie) et finit par raconter la grande histoire sociale française. De la naissance de l’électrométallurgie, en passant par les grands travaux des Alpes et la mutation de l’industrie, jusqu’au déploiement de l’industrie touristique, c’est l’histoire ouvrière en général que racontent les hommes rencontrés par Gilles Perret.
    Tarif habituel du cinéma.

    Dimanche 29 avril

    9h30 / 12h
    Atelier « création de fenêtres de papier » avec Philippe Dorin

    17h
    Table ronde « La cellulose, matériau du XXIe siècle »

    Où il sera question d’innovation...
    Avec des professionnels de la filière papier et de l’histoire des papeteries.
    En présence de
    Naceur Belgacem, Bernard Pineaux, Frédérique Munoz et Jocelyne Rouis de Grenoble INP-Pagora,
    Delphine Martinez et Séverine Schott de Ahlstrom-Minksjo, Brignoud et Pont-Evêque,
    Romain Duneau, Business Manager au sein de l’équipe commerciale des papeteries de Vizille,
    Sylvie Vincent, de la Maison Bergès, musée de la Houille Blanche
    et Pascal Servais de Textilose-Curtas de Entre-Deux-Guiers.
    Entrée libre et gratuite dans la mesure des places disponibles.
    Réservation possible au 04 76 71 22 51.

    18h30
    Cinéma « Des bobines et des hommes » en présence de la réalisatrice, Charlotte Pouch

    Durée : 1h 07mn - Sortie : 2017
    En juin 2014, le patron de l’usine textile Bel Maille annonce à ses ouvriers le redressement judiciaire de l’entreprise. Au rythme des machines, la chronique de ces quelques mois nous fait rencontrer des Hommes lucides et extras-ordinaires qui jusqu’au bout vont affronter la réalité sans se résigner.
    Tarif habituel du cinéma.

    Lundi 30 avril

    18h
    Conférence de Jean Roinat « De l’incidence du papier dans notre paysage »

    Paysagiste et géographe, Jean Roinat présentera le paysage du Grésivaudan en zoomant sur les aménagements liés à l’industrie.
    Entrée libre et gratuite dans la mesure des places disponibles.
    Réservation possible au 04 76 71 22 51.

    19h
    Vernissage de l’exposition « Fenêtres de papier »
    en présence de Philippe Dorin et Jean Roinat.
    (exposition présentée jusqu’au 5 mai).

    Et aussi, hors les murs :

    A la Maison Bergès, musée de la Houille Blanche (Lancey)

    Mercredi 18 avril
    14h30/16h30 atelier « créations en papier mâché »
    avec Jérôme Bayet
    Atelier à destination des adultes et enfants de + de 6 ans.
    Jauge limitée.
    Inscriptions à la Maison Bergès 04 38 92 19 60

    Samedi 28 avril 15h30 Visite de la Maison Bergès
    Jauge limitée. Entrée gratuite.
    Inscriptions à la Maison Bergès 04 38 92 19 60

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  • Théâtre de Romette "KRAFFF"

    Cinq interprètes entrent en scène, avec des rouleaux de papier Kraft. De ces grandes bandes de papier, qu’ils déroulent, plient, froissent, torsadent, nouent, surgit une effigie aux allures humaines. A ses côtés, un humain danse. Face à face, les deux partenaires se découvrent, s’observent, s’apprivoisent, rivalisent en mouvements. Drôle de couple de danseurs dont on ne sait lequel est le plus "vivant", lequel a davantage de séduction, de souplesse, d’expression jusqu’à ce que la créature échappe à ses manipulateurs…

    Dans Krafff, chacun s’avère avoir ses atouts, ses limites, sondés et révélés en fonction des qualités de mouvement qui sont explorées (apesanteur, attraction, vitesse, souplesse, tonicité, rotation, torsion...). Tantôt duo, tantôt duel, cette partition chorégraphique engage en réalité une triple écoute et une triple écriture du corps : celle du danseur de chair et d’os, celle du danseur de papier, et celle des quatre corps au service de ce corps unique.

    « Danseur et marionnette dans un même élan artistique pour un pas de deux aussi éphémère qu’aérien. Violoncelle et xylophone rythmant leur progression, leurs accords et leurs affrontements. Parfois pleins d’humour, souvent tendres, les tableaux esquissent une chorégraphie d’ouverture et de partage. De passion et de respect. Superbe. » Rue du théâtre

    Mise en scène : Johanny Bert, en collaboration avec Chantal Péninon
    Chorégraphie : Yan Raballand, avec la complicité de Evguenia Chtchelkova
    Interprétation : Isabelle Monier-Esquis, Julien Geskoff, Maïa Le Fourn, Christophe Noël et Yan Raballand

    Création musicale : Thomas Quinart, avec Gilles Chauprade, Maïe Tiare Coignard, Olivier Dams, Pierre Malle
    Conception marionnette : Judith Dubois
    Lumières : Justine Nahon
    Coproduction La Comédie, scène nationale de Clermont-Ferrand, Compagnie Contrepoint.
    Crédit photo : Vincent Jolfre & TtS Pictures

    Durée : 40 mn

    Avec le soutien du Centre National de la Danse en Rhône-Alpes et du Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape.
    Le Théâtre de Romette est conventionné par le ministère de la Culture et de la Communication, par la Ville de Clermont-Ferrand et soutenu par la Région Auvergne-Rhône-Alpes. Johanny Bert est artiste associé à La Comédie de Clermont-Ferrand, scène nationale.
    www.theatrederomette.com/krafff

    - Prix des places : plein tarif : 16,20€, tarif réduit** : 12,10€, tarif - de 12 ans : 9,10€ (Abonnés : 11,10€ / 9,10€ / 7,10€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
    ** détail des bénéficiaires en page tarifs
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  • Compagnie Taxi Brousse "METALLOS ET DEGRAISSEURS"

    Une fresque de cent cinquante ans de vie ouvrière, déroulée par vingt cinq personnages et jouée par cinq comédiens. L’histoire de millions d’hommes et de femmes d’une classe qui, en un siècle et demi, a été aspirée dans le tourbillon de la révolution industrielle avant d’être engloutie par la révolution financière.

    Née de la parole d’ouvriers, cette création est une tragi-comédie trépidante aux astuces scéniques incessantes et à l’humour sans concession.

    C’est l’histoire d’un père, d’un oncle, d’une tante, que l’on reconnaît soudain, là, présents, tellement vivants, ressuscités d’entre les mondialisés.

    « Drôle, sensible et mordante, elle mêle la chronique à la critique sociale à la manière d’un Dario Fo ». France 3
    « Métallos et dégraisseurs » passionne le spectateur, qu’il soit ou non directement concerné par les déboires de la métallurgie française. En cause : l’universalité et la richesse du propos, la mise en scène inventive, ou le jeu enthousiaste des cinq comédiens. » Les trois coups

    Ecriture et mise en scène : Patrick Grégoire, à partir d’une collecte de paroles d’anciens ouvriers et d’encadrants
    Avec : Jacques Arnould, Agnès Saraiva, Lise Holin, Alexis Louis-Lucas et Raphaël Thiery

    Création sonore : Alexis Louis-Lucas
    Costumes : Rozenn Lamand
    Décors : René Petit

    Crédit photo : Cie Taxi Brousse

    www.cietaxibrousse.fr

    - Prix des places : plein tarif : 16,20€, tarif réduit** : 12,10€, tarif - de 12 ans : 9,10€ (Abonnés : 11,10€ / 9,10€ / 7,10€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • Compagnie Haut les Mains "HISTOIRE PAPIER
"

    Le bureau d’un écrivain absent. Dans cet espace de papier, une boule de papier brouillon va prendre vie, malgré le désaccord de son créateur.

    Avec sa petite bouille irrésistible et ses yeux curieux, il se met donc en route vers la planète des livres et tente de trouver sa place au fil des pages. Mais à peine est-il installé que le petit chaperon rouge, la belle au bois dormant, et bien d’autres héros surgissent et s’animent sur la toile.

    Entre poésie et burlesque, accordéon et contrebasse, deux musiciens donnent délicatement la parole et la vie à ce petit brouillon qui, après plusieurs tentatives infructueuses pour s’insérer dans des livres où il n’a pas sa place, prendra son envol pour inventer une histoire qui lui ressemble.

    « Un équilibre fragile, entre poésie et burlesque, innocence et espièglerie ! »

    Manipulation : Franck Stalder et Caroline Demourgues
    Accordéon : Julien Cretin
    Contrebasse : Florent Hermet

    Production : La Curieuse production

    Crédit photo : Florent Hermet

    Durée : 45 mn

    www.la-curieuse.com

    Attention jauge réduite !

    - Prix des places : plein tarif : 12,20€, tarif réduit** : 10,10€, tarif - de 12 ans : 7,10€ (Abonnés : 9,10€ / 7,10€ / 6,10€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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  • Compagnie Ophélia Théâtre "PRESENCES PURES"

    Dans « La Présence Pure », texte central de la pièce, Christian Bobin est face à son père fragilisé par la maladie d’Alzheimer. Par son écriture, il parvient à faire jaillir toute la beauté d’une relation, laquelle, différente de ce qu’elle a pu être, n’en demeure pas moins forte et vraie. Son père est diminué, le lieu où il réside est dur, et pourtant, peu à peu, il va au-delà des premières impressions et ressentis pour découvrir et révéler toute la force d’une présence si brûlante et unique. Une présence pure. Son père est là, tellement là, dans le regard, le toucher, avec « des mains et des yeux qui brûlent en silence ».

    La création musicale (voix et instruments), interprétée sur scène, accompagne tout en légèreté la force du texte. Elle en facilite la réception et permet de s’adresser à tous !

    « (…) Sur scène, les trois artistes parviennent remarquablement bien à restituer toute la force de l’écriture de Christian Bobin, sa capacité à parler de la fragilité, de l’exclusion, et en même temps de révéler la grâce qui peut émaner des personnes les plus diminuées. (…) » Les Affiches

    A partir de textes de Christian Bobin
    Avec : Elise Moussion, Laurent Poncelet et Emmanuelle Thil.
    Direction artistique : Laurent Poncelet
    Mise en scène : Dominique Lurcel et Laurent Poncelet

    Musique : Emmanuelle Thil
    Lumières : Fabien Andrieux

    Crédit photo : Laurence Fragnol

    Durée : 1h

    Représentation suivie d’un temps d’échange

    www.ophelia-theatre.fr

    - Prix des places : plein tarif : 16,20€, tarif réduit** : 12,10€, tarif - de 12 ans : 9,10€ (Abonnés : 11,10€ / 9,10€ / 7,10€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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    En amont du spectacle, des temps de rencontres auront lieu jeudi 17 mai de 14h à 18h30,
    portés par l’Espace Aragon et Le Grésivaudan et rassemblant différents partenaires :
    La Compagnie Ophelia Théâtre
    Le Département de l’Isère
    AMA Diem
    France Alzheimer Isère
    Pour plus d’infos, cliquez ici !

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  • 2 Bouffes en 1 acte

    Réunis dans un même spectacle, Le Compositeur toqué d’Hervé et Les Deux Aveugles d’Offenbach sont parmi les plus succulents des opéras bouffes, un répertoire inventif, surréaliste avant l’heure.
    Conçues pour servir de lever de rideau aux opéras, les pièces en un acte ont connu leur heure de gloire au début du XIXe siècle et représentent presque les deux tiers du répertoire lyrique français de l’époque romantique.
    Hervé et Offenbach en sont les maîtres, sachant détourner les interdits, faire beaucoup avec peu, laisser imaginer ce qu’on ne peut montrer, animer la coulisse...
    Un répertoire incroyablement drôle qui ne manque pas de prendre à partie le public pour que scène et salle ne fassent qu’un.

    Raphaël Brémard, ténor
    Flannan Obé, ténor
    Christophe Manien, piano
    Lola Kirchner, mise en scène
    Cyril Monteil, lumières

    Durée : 1h - Tout public - Entrée gratuite

    Concert organisé par l’AIDA dans le cadre des « Allées chantent, un tour d’Isère en 80 concerts »
    www.les-allees-chantent.fr
    Une initiative du Département de l’Isère

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  • Colectivo Terron "BESTIAIRE VEGETAL"

    Après « Tierra Efimera » et « Le roi des sables », le Colectivo Terron poursuit son travail de remue-méninges autour de la matière en portant son dévolu sur la matière fibre, végétal que nous croisons dans nos quotidiens, nos imaginaires et qui a accompagné nos civilisations, fournissant à l’humanité des solutions spécifiques à chaque époque. Mais aujourd’hui, l’homme perd de plus en plus la relation avec la matière première.

    Mettre sur scène la fibre, en extraire sa beauté et par sa forme, toucher nos sens. Ce spectacle veut susciter l’émotion, mobiliser notre compréhension intuitive, nos sens et notre intelligence kinesthésique.

    « Avec la mise en scène de cette matière brute, nous proposons au public une réflexion sur ce qui nous entoure. La simplicité de la matière nous questionne sur notre rapport au monde. Selon son poids, sa forme, ses différents états, elle offre une expressivité propre. Matières à jouer, matières à penser se mêlent : le papier est fragile, il se déchire, brûle, se froisse, se jette... La glaise est lourde, elle colle, croûte, se modèle, s’étale... Jouer, re-jouer le monde de la matière inspire toute une gestuelle de l’humain, dans le corps à corps qu’elle impose. »

    Avec : Miguel Garcia Carabias, Nuria Alvarez Coll et Marie Neichel -en alterance- , Marie-Caroline Conin, Guillermo Manzo
    Mise en scène : Nuria Alvarez Coll et Miguel Garcia Carabias

    Scénographie : Nuria Alvarez Coll
    Création musicale : Marie-Caroline Conin
    Travail laboratoire de recherche artistique : Nuria Alvarez, Miguel Garcia, Marie-Caroline Conin, Guillermo Manzo, Marie Neiche
    Crédit photo : Benoit Tabita

    www.colectivoterron.org

    Attention jauge réduite !

    - Prix des places : plein tarif : 12,20€, tarif réduit** : 10,10€, tarif - de 12 ans : 7,10€ (Abonnés : 9,10€ / 7,10€ / 6,10€ - L’abonnement (individuel et nominatif) est délivré pour chaque personne achetant simultanément 3 spectacles de la saison auprès de l’accueil)
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